Эрикназ Галстян: «Я должна была найти свой собственный путь»
Скульптор Эрикназ Галстян (1959–2015) комбинировала в своём творчестве традиционное и современное искусство. Начав с фигуративной скульптуры, она постепенно пришла к собственному художественному языку, который называла этномодерном. В её работах древние символы, природные материалы и элементы народной культуры соединялись со свободой современной пластики.
В 1985 году Эрикназ Галстян окончила Ереванский художественно-театральный институт, где занималась в мастерской скульптора Ара Арутюняна. В 1987 году вступила в Союз художников Армении. В конце 1980-х участвовала в выставках молодых художников, а в 1988 году — в международном симпозиуме в Юрмале. В 1989–1991 годах работала на Международном симпозиуме скульптуры в Иджеване. Этот опыт стал важной частью её художественного пути: работа с камнем, природным пространством и древними формами постепенно привела Галстян к поиску собственного языка.
Переход к этномодерну для Галстян был связан с возвращением к истокам искусства. Так она описывала этот процесс:
«В ранних работах я была ближе к фигуративной скульптуре, к классической пластике. Но я должна была найти свой собственный путь. И когда в поисках этого своеобразия ты движешься по спирали, то идёшь назад и приходишь в ту точку, откуда всё началось, — к древнему искусству, в котором есть удивительная гармония, диалог с природой, нет соперничества с ней.
Мне хотелось именно этого — чтобы природа помогала мне, подсказывала, как выразить то, что я хочу сказать, с непосредственностью и простотой. Это стремление и привело меня к стилю, который я могу назвать этномодерном.
Модерн здесь — это форма и свобода, которые я получила благодаря современному искусству, а этнография — основа, которая, хотя и считается национальной, на самом деле является общечеловеческой, потому что в своей основе у всех она очень близка».
Природа в её работах становилась не столько темой, сколько способом работы. Галстян обращалась к камню, дереву, коре, металлу, старым предметам и природным формам, позволяя материалу сохранять собственную историю. Отсюда интерес к древним символам, народному орнаменту, археологическим образам и предметам традиционного быта.
Одним из повторяющихся мотивов стало Древо жизни. В нём соединялись представления о цикле жизни, памяти и связи человека с природой. Для Галстян дерево было ещё и самостоятельным материалом, способным подсказывать форму будущей работы.
В 2007 году на персональной выставке в Институте искусств «Нарекаци» Галстян представила серию инсталляций, где её художественный метод получил особенно выразительное развитие. В этих работах она обращалась к архаическим образам, традиционной символике, природным материалам и предметам, сохранившим след человеческого труда. В то же время сама форма инсталляции позволяла свободно соединять разнородные элементы и выстраивать между ними новые связи.
Одной из центральных работ выставки стал «Каменный календарь». Галстян связывала его с древними представлениями о времени и с утраченной связью между поколениями и природой. Камень в её трактовке становился носителем памяти, а сама работа — попыткой восстановить связь с тем, что было разрушено или забыто.
Музыка также занимала важное место в её художественном мире. При создании работ Галстян слушала Вагана Арцруни, Armenoids, Арто Тунчбояджяна. Музыкальный ритм, народная песня и пластика природных форм существовали в её работах рядом с визуальными образами. Одним из таких произведений стал «Оровел», в котором смысл народной песни передан через символы и форму.
Галстян много выставлялась в Армении и за её пределами. Её работы вошли в музейные и частные коллекции в Армении, России, США, Иране, Франции, на Кипре, в Греции и Австрии. При жизни у неё состоялись персональные выставки в Институте искусств «Нарекаци» в 2007 году и в HayArt в 2009-м.
Sevan. Mobile (2011)
Armenia. Pomegranate, Mobile (2008)
Armenia. Mobile (2008)
Fishes. Mobile (2011)
После смерти художницы её произведения продолжили возвращаться в выставочные проекты. В 2018 году скульптура «Оровел» вошла в спектакль «Песнь беженца» театра MIHR. В 2021 году в Музее народного искусства имени Ованеса Шарамбеяна прошла выставка «От истока к Вселенной», а в 2023-м работы Галстян были представлены на выставке «Вдохновлённые Комитасом» в Музее-институте Комитаса.
В музейных собраниях хранятся её произведения разных периодов: «Антуни. Комитас» (1985) — в Музее-институте Комитаса, «Идол» (1989) — в Национальной галерее Армении, «Древо жизни» (1990) — в Музее народного искусства имени Ованеса Шарамбеяна, «Плуг» (1991) — в Музее современного искусства в Ереване, «Мшо Чарнтыр» (2011) — в Музее истории Еревана.
