Налбандян до Налбандяна
Когда говорят о Дмитрии Налбандяне (1906 –1993), обычно вспоминают его парадные портреты советских руководителей. Народный художник СССР, лауреат Ленинской и Сталинских премий, автор полотен, посвящённых ключевым событиям советской истории, он вошёл в искусство XX века как один из самых известных официальных живописцев своей эпохи. Не случайно его прозвали «первой кистью Политбюро».
Обратная сторона есть у всего: особенно, у громкой репутации. Она выделяет одну часть биографии и постепенно вытесняет все остальные. В результате Налбандян оказывался заложником собственного успеха. Его знают как автора портретов Сталина, Хрущёва и Брежнева, но гораздо реже вспоминают, что путь к этому статусу начинался совсем в другом художественном мире — мире газетной графики, карикатуры, дружеского шаржа и сатиры.
Именно этот Налбандян сегодня представляет особый интерес.
Художник до канона
Дмитрий Налбандян родился в Тифлисе в армянской семье. После гибели отца ему пришлось рано начать работать, однако занятия искусством он не оставил. Учёба в Тбилисской академии художеств у Евгения Лансере и Егише Татевосяна, работа в мультипликации и газетной графике стали для него не менее важной школой, чем академическое образование.
В начале 1930-х годов Налбандян переехал в Москву. Для молодого художника это был не просто переезд, а погружение в совершенно новую художественную среду. Столица становилась главным центром культурной жизни страны. Здесь работали крупнейшие мастера советского искусства, проходили выставки, формировались профессиональные объединения и художественные институции.
Налбандян активно включился в этот процесс. Он продолжал заниматься графикой, создавал плакаты и иллюстрации, изучал произведения русских и европейских мастеров, искал собственный стиль.
Важно понимать, что будущий автор знаменитых исторических полотен ещё не существовал в том виде, в котором мы его знаем сегодня. Перед современниками был молодой художник, который пробовал разные направления и постепенно определял своё место в искусстве.
Именно поэтому ранние графические работы представляют особую ценность. Они позволяют увидеть процесс формирования мастера, а не только его итоговый результат.
Среда, в которой формировался художник
История Налбандяна — это не только история отдельного мастера, но и история художественной среды, в которой он жил и работал.
В 1956 году художник получил мастерскую на девятом этаже дома № 8, корпус 2 на улице Горького — нынешней Тверской. Со временем это пространство превратилось в одно из заметных мест художественной жизни Москвы. Здесь бывали художники, общественные деятели, политики, военачальники и гости из разных стран. Архивные фотографии сохранили встречи с Юрием Гагариным, Анжелой Дэвис, Луиджи Лонго, датским карикатуристом Херлуфом Бидструпом и многими другими.
Не менее важно и другое обстоятельство. По соседству с Налбандяном работали участники легендарного коллектива «Кукрыниксы» — Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов. Для советской культуры они стали символом политической карикатуры и сатирической графики. Поэтому ранний интерес Налбандяна к шаржу и карикатуре выглядит не случайным эпизодом биографии, а частью той художественной среды, с которой он оставался связан на протяжении многих лет.
Именно в этом кругу рождались многочисленные дружеские шаржи и быстрые графические наброски. Они не предназначались для больших выставок и официальных отчётов, зато сохранили живые интонации времени и человеческие отношения, которые обычно остаются за пределами парадной истории искусства.
Что художник оставил о себе сам
Любопытно, что основу будущего музея составили вовсе не самые известные произведения Налбандяна.
В 1992 году художник передал Москве несколько десятков работ, положивших начало будущей коллекции музея-мастерской. Среди них оказались не парадные портреты партийных лидеров и не историко-революционные полотна, принесшие ему всесоюзную известность, а пейзажи, натюрморты и портреты близких людей.
Этот выбор многое говорит о самом художнике. Словно подводя итог собственной жизни, Налбандян решил оставить после себя не официальный образ мастера государственных заказов, а более личную историю — историю семьи, памяти, путешествий и любимых мест.
Возможно, именно поэтому сегодня интерес вызывает не только Налбандян — автор известных полотен, но и Налбандян-человек, которого за десятилетия заслонила собственная репутация.
Увидеть Налбандяна до Налбандяна
Выставка «Дмитрий Налбандян. От сатиры к канону» предлагает взглянуть именно на эту малоизвестную сторону творчества художника.
Проект раскрывает Налбандяна не как автора парадных портретов и исторических полотен, а как тонкого графика и мастера сатиры, чей путь в искусстве начинался с работы в журнале «Крокодил».
В экспозиции представлены редкие дружеские шаржи и графические работы Дмитрия Аркадьевича, созданные во время многочисленных собраний и заседаний художественных организаций, произведения его соседей по мастерским в доме № 8 на Тверской улице.
18 июня в 19:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна состоится экскурсия по выставке «Дмитрий Налбандян. От сатиры к канону». Это редкая возможность познакомиться с Налбандяном до того, как он стал Налбандяном.
Фотографии выставки «Дмитрий Налбандян. От сатиры к канону» предоставлены Музеем-мастерской художника.