«Сверхъестественная сила любви» в работах художника Артура Дургаряна
Артур Дургарян — армянский график, живописец, скульптор, ювелир, реставратор и преподаватель, неустанно исследующий многогранный мир искусства.
«Мои работы — это в основном не просто череда чувств, а конкретно любовь. Даже если есть произведения, на первый взгляд не соответствующие моей точке зрения, их тема всё равно находится в контексте проповеди о сверхъестественной силе любви», — признаётся художник.
Артур Дургарян родился в Ереване в 1975 году. Первые шаги в искусстве Дургарян сделал в Детском Художественном Центре Генриха Игитяна, где открыл для себя волшебство графики и живописи. Хотя диплом Армянской государственной академии художеств он получил как скульптор, Дургарян мыслит себя художником в более широком, универсальном понимании.
В основе творческого метода Дургаряна лежит любовь — не эмоция, но явление: всеобъемлющее и являющееся первопричиной всего сущего. В своих работах он стремится передать неисчерпаемую глубину и многогранность этого чувства, его жизнетворную силу.
Каждая работа — это история, рождённая из воспоминаний, эмоций, переживаний — всего, что пронизывает человеческое бытие. Его полотна и рисунки требуют вдумчивого изучения, ведь та самая любовь, о которой он бесконечно проповедует гуашью, тушью, пастелью, не всегда светлым пятном и божественным поцелуем видна на поверхности. К ней следует продираться через хоровод линий, попутно рассказывающих об отчуждении, страхе, беспокойстве, тревоге, ожидании и, конечно, надежде.
По его мнению, любой художник — приверженец гуманистической миссии, и для полноты реализации он, конечно, обязан быть многомерным, совмещающим в себе и писателя, и музыканта, и актёра. А глубина творчества — не только дар со-переживания, со-чувствия и со-бытия, но и следствие основательности познаний и преемственности. Говоря об любимых мастерах, Дургарян называет Босха, Микеланджело и да Винчи. Среди художниклв слова вдохновляют его Булгаков, Тарковский, По и Ионеско. Дургарян верит в преображающую силу искусства вообще, и следует этому принципу и в своём творчестве.
Изображения: Артур Дургарян. Адам и Ева (2001), Утро (1995), Тишина (2019), Весна (1995), Семья (2000), Всадники красного быка (2019), Мастер и Маргарита (1995), Двойное мнение (2020), Спрут (1994), Ночной покой (2009). Источник
Работы Дургаряна экспонировались на многочисленных выставках, начиная с персональной выставки в художественном союзе Нарекаци в Ереване (2006) и участия в проекте «Данте в Армении» в Равенне (2002). Среди других выставок — Biennale D’arte Della Riviera Romana (2023), 2-я Виртуальная визуальная экспрессия в Непале (2021), групповые выставки в Выставочном зале Терлемезян (2019-2022, 2021), участие в проекте Международной ассоциации «Высшая лига современного искусства» (2019), а также выставки в Союзе художников Армении и Камерном театре в Ереване (1999). Ещё в начале своего творческого пути Дургарян участвовал в групповых выставках, посвящённых 75-летию Консерватории им. Комитаса и 50-летию ООН (1995).
Помимо создания произведений искусства, Дургарян активно занимается реставрацией. В его портфолио — реставрация фресок Акопа Акопяна «В горах» (2016, Гюмри), Рафаэля Атояна «Дорога к мельнице» (2013-2015, Гюмри) и Минаса Аветисяна «Армянская пастырская» (2012-2015, Гюмри). Этот опыт глубокого погружения в работы других мастеров, несомненно, обогащает его собственное творчество.
Опыт работы Артура Дургаряна с объёмом, приобретённый в скульптуре, органично вплёлся в его ювелирную практику. Он создаёт украшения — от лаконичных колец до замысловатых скульптурных форм, находя в этом ремесле новые выразительные возможности.
С 2016 года Дургарян делится своими знаниями и опытом с новым поколением художников, преподавая графику и скульптуру в Художественном училище имени Паноса Терлемезяна в Ереване.