Театр на руинах: как Гаспар Ипекян построил сцену после катастрофы
Есть города, которые становятся убежищами не только для тел, но и для памяти. Бейрут начала 1930-х годов был именно таким местом — пристанищем для армян, чьё существование оборвалось пятнадцатью годами ранее где-то между Карином и сирийской пустыней. Здесь, среди узких улочек и временных бараков, где ещё не высохла пыль депортационных дорог, Гаспар Ипекян решил, что общине нужен театр.
Трудно представить себе более дерзкий жест. 1931 год — это время, когда армянская община Ливана только начала осмысливать незаживающую травму Геноцида. В таких условиях создавать театр могло показаться чем-то из разряда безумия или непростительной роскоши. Но Ипекян понимал, что многие осознают лишь спустя десятилетия: культура не приходит после того, как решены все насущные проблемы. Культура и есть способ решения этих проблем, способ остаться собой, когда всё вокруг говорит о невозможности продолжения.
Первой постановкой театра стал «Ошин Пайл» Левона Шанта — выбор, который многое говорит о замысле Ипекяна. Шант был голосом константинопольской интеллигенции, человеком, который сам пережил крах империи и распад привычного мира. Его драматургия соединяла историческую память с философским вопрошанием, и это делало её идеальным материалом для общины, которая пыталась понять, что же, собственно, произошло и как дальше жить с этим знанием. Ипекян не выбирал лёгкие пути — ни тогда, ни позже.
В архиве западноармянского театра сохранилась любопытная рецензия на постановку «Шамирам». Критик пишет о госпоже Г. Ипекян, исполнившей главную роль. Автор восхищается тем, как актриса показала превращение царицы — от властной правительницы до женщины, столкнувшейся с собственным бессилием перед смертью. Трудно сказать наверняка, была ли это жена Гаспара или дочь, но ясно одно: театр Ипекяна был семейным предприятием в самом глубоком смысле слова. Это не была корпорация по производству развлечений — это было общее дело, в котором личное и общественное сплетались так тесно, что их невозможно разделить.
К началу 1940-х годов вокруг Ипекяна сложилась настоящая труппа, формально действующая под эгидой Амазгаина — культурно-просветительской организации, которая взяла на себя миссию сохранения западноармянской культуры в условиях рассеяния. Почти три года подряд — 1942, 1944, 1945 — на бейрутской сцене одна за другой появлялись пьесы Шанта: «Принцесса павшей крепости», «Древние боги», «Цезарь». Это было программное заявление, Ипекян словно говорил: мы не просто выжили, мы продолжаем мыслить, чувствовать, спорить с историей и богами.
Левон Шант умер в 1951 году в Ливане, так и не увидев советскую Армению. Год спустя ушёл и Гаспар Ипекян. Ему было около пятидесяти — возраст, когда многие только начинают осознавать масштаб сделанного. Но за два десятилетия он успел создать нечто большее, чем театральная труппа. Он создал институцию, которая оказалась способна пережить своего основателя.
После смерти Ипекяна труппу возглавил Джордж Саркисян — человек, который не только сохранил наследие предшественника, но и приумножил его. При Саркисяне, чьё руководство длилось несколько десятилетий, труппа обрела собственное здание — театр имени Акопа Дер-Мелконяна, открытый в 1969 году. Театр Ипекяна перестал быть проектом, зависящим от воли одного человека, — он стал частью городской ткани Бейрута, таким же непременным элементом армянской жизни, как церковь или школа.
Но что именно создал Ипекян? Можно сказать: театр. Можно добавить: очаг культуры. Однако правильнее будет сказать иначе — он создал пространство, где община могла встречаться сама с собой, где западноармянский язык звучал не как реликт прошлого, а как живая речь, способная выражать сложные чувства и мысли. В Константинополе XIX века театр был частью городской жизни, элементом космополитической культуры. В Бейруте ХХ века он стал чем-то другим — способом самоидентификации, местом, где армяне-беженцы превращались в армянскую общину с собственной культурной повесткой.
Историки западноармянского театра любят проводить параллели между тремя эпохами: константинопольской, бейрутской и современной, связанной с Лос-Анджелесом. Первая была прервана султанскими запретами, третья пока не набрала достаточной силы. Бейрутская эпоха оказалась самой продуктивной именно потому, что там нашлись люди вроде Ипекяна — не только талантливые режиссёры, но и организаторы, способные мыслить стратегически, выстраивать систему, заботиться не только о сегодняшнем спектакле, но и о том, что будет через десять, двадцать, тридцать лет.
Репертуар труппы Ипекяна никогда не ограничивался одним только Шантом. Там ставили Акопа Пароняна — острого сатирика XIX века, там обращались к Ибсену и Ионеско, к Миллеру и, разумеется, к Сарояну. Труппа не боялась серьёзных драм и философских притч, но при этом находила место и для комедий, понимая, что смех — тоже форма сопротивления абсурду истории. Западноармянский театр в Бейруте был живым организмом, который дышал в такт эпохе, реагировал на изменения, пробовал разные формы и жанры.
Конечно, нельзя обойти молчанием, что произошло позже. Ливанская гражданская война, начавшаяся в 1975 году, не пощадила и армянскую общину. Многие уехали — в Европу, в Америку, в Австралию. Бейрут перестал быть столицей западноармянской культуры. Труппа имени Ипекяна продолжает работать и сегодня, но уже не в тех масштабах, не с той интенсивностью. Это естественный ход вещей: диаспора движется, перемещается, ищет новые точки равновесия.
Но наследие Гаспара Ипекяна осталось не только в виде конкретной труппы. Он доказал, что можно строить культуру на руинах, что можно создавать институции в условиях, когда никто не даёт гарантий на завтрашний день. Он показал, что театр — это не прихоть интеллектуалов, а необходимость, такая же базовая, как язык и память. Возможно, именно поэтому его имя до сих пор произносят с особой интонацией те, кто занимается западноармянским театром, — не только как имя основателя, но и как символ серьёзного и последовательногоотношения к делу.
В конце концов, Ипекян сделал, что делают все настоящие герои культуры: он превратил личную одержимость в общее достояние. Его театр родился из понимания, что без сцены, без живого слова, без коллективного переживания драмы община рискует утратить нечто большее, чем территорию или государство, — она рискует утратить саму способность рассказывать свою историю. А тот, кто не может рассказать свою историю, обречён жить в чужих нарративах.
Источники:
Kouyoumdjian, A. From Constantinople to LA: Three Centuries of Western Armenian Theater [Электронный ресурс] // Asbarez. – 02.01.2015. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Vartivarian, H. Tribute: Actor and Director Fazlian Played Important Role in Armenian and Lebanese Theater [Электронный ресурс] // The Armenian Mirror-Spectator. – 25.02.2016. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Մինասյան, Արմենուհի. Մեծ դժվարություն է 80 տարի հայ գաղթօջախում թատրոնի դուռը բաց պահել. Լիբանանի «Գասպար Իփէկեան» թատերախումբը Գյումրիում է [Электронный ресурс] // Հայկական ժամանակ. – 2024. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Kasbar Ipegian Theater Company [Электронный ресурс] // Hamazkayin Armenian Educational and Cultural Society. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Գ. Իփէկեան թատերախումբի Պատմական [Электронный ресурс] // Hamazkayin. – 2019. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Արևշատյան, Նունե. «Մեզ շատ դժվար է Լիբանանի մեջ թատրոնը պահելը»․ «Գասպար Իփէկյան» թատերախմբի ռեժիսոր Հակոբ Տեր-Ղուկասյան [Электронный ресурс] // Aravot.am. – 30.10.2019. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Չթյան, Ա. Գ. Լևոն Շանթը և Գասպար Իփեկյանը «Համազգային» մշակութային միության գործիչներ [Электронный ресурс] // Լրաբեր հասարակական գիտությունների = Herald of the Social Sciences = Вестник общественных наук. – 1990. – Т. 3, № 3. – С. 57–65. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
«Գասպար Իփեկյան» թատերախմբի հայաստանյան հյուրախաղերը [Электронный ресурс] // Իրատես (Irates.am). – 24.05.2018. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Բաց նամակ՝ Գասպար Իփէկեանին [Электронный ресурс] // Ժամանակ (Jamanak). – 10.08.2021. – URL (дата обращения: 01.12.2025).
Իփէկեան, Գասպար. Արայ եւ Շամիրամ [Электронный ресурс] : թատերերգություն. – Պէյրութ : Հայ ճեմարանի տպարան, 1948. – 75 с. – URL (дата обращения: 01.12.2025).