Мозаики Еревана: от Матенадарана до стрит-арта
Мозаику нельзя назвать традиционным для Армении видом декоративного искусства. И всё же в стране, особенно в Ереване, сохранилось немало любопытных примеров этого художественного направления, уходящего корнями в древность.
Украшать поверхности различных строений мозаикой начали ещё около 5 тысяч лет назад в Месопотамии. Позднее такой вид декорирования получил широкое распространение в Древней Греции и достиг наивысшего расцвета в Римской империи. В Армении, которая в разные периоды находилась то под большим, то под меньшим влиянием последней, сохранилось несколько примеров античных мозаик. Самым известным из них является мозаичный пол терм III века н. э. возле храма Гарни. Однако сравнительно недавно в городе Арташат археологи обнаружили более древний образец — античный банный комплекс на территории одной из столиц древней Армении, полы которого были украшены мозаикой II века н. э. Позже мозаика на территории Армении активно использовалась уже в период персидского владычества как часть традиционного для мусульманской архитектуры декора. Ею украшали ереванские мечети, медресе и другие общественные здания. К сожалению, из 7–8 мечетей (данные о количестве разнятся), существовавших в Ереване в начале XX века, полноценно сохранилась только одна — Голубая мечеть на проспекте Маштоца. Поэтому сегодня именно она является единственным примером мусульманской мозаики, который можно увидеть в Ереване.
Новый пик популярности мозаики пришёлся на советский период. Причём если в Москве мозаику стали активно использовать сразу после большевистской революции 1917 года, например на первых станциях Московского метрополитена, то в остальных городах и республиках СССР она стала массово применяться только в 60–80-е годы — в период модернизма. Помимо чисто декоративных функций, советская мозаика, как часть монументального искусства, часто носила пропагандистский характер. Однако Армении в этом плане повезло — революционеры, передовики труда и прочие герои советской идеологии на армянских мозаиках практически не встречаются. Гораздо больше внимания здесь уделялось прогрессу и развитию науки, но самое интересное, что местным художникам удавалось добавлять в свои произведения и явно национальные элементы, в том числе христианские, что для атеистического СССР было поразительно. В целом в советской Армении мозаика была распространена не так широко, как в некоторых других республиках, но тем не менее в Ереване можно встретить немало мозаичных панно. О 15 лучших примерах и о том, к чему мозаичное искусство пришло в XXI веке, и пойдёт речь в этой статье.
СОВЕТСКИЕ МОЗАИКИ
I
«Аварайрская битва», Матенадаран
Год: 1957 (здание), 1960 (мозаика)
Архитектор: Марк Григорян
Художник: Ван Хачатур
В книге «История искусства народов СССР 1960–1977» отмечается, что это «первая в республике монументальная тематическая мозаика». Интересно, что именно Матенадарану, примеру не модернистской, а неоклассической посттаманяновской архитектуры (проект здания архитектор Марк Григорян начал разрабатывать ещё в 1944 году), было суждено стать первым в Армении сооружением, в котором в полной мере воплотилась идея синтеза искусств.
Мозаика Вана Хачатура, выполненная в ярких и насыщенных цветах, встречает посетителей Матенадарана сразу в вестибюле. Помимо неё в интерьерах здания можно увидеть роспись «История армянской культуры» того же автора, а также первые в карьере керамиста Амаяка Бдеяна вазы-карасы. Чуть позже ансамбль Матенадарана дополнили уличные скульптуры работы Гукаса Чубаряна и других мастеров. Так в здании соединились не только разные виды искусства, но и разные эпохи — соцреалистическая сталинская и модернистская оттепельная.
II
«Армения», НИИ строительства и архитектуры
Год: 1964
Архитектор: Мартын Микаелян
Художник: Альберт Хачатрян
НИИ строительства и архитектуры (сокращённо АрмНИИСА) расположен в научном городке в районе Канакер-Зейтун, который создавался и активно застраивался именно в 60–70-е годы — в период расцвета советского монументального искусства. Поэтому здесь сосредоточено множество его примеров, включая мозаичные панно. К тому же в середине 1960-х годов в армянском искусстве усилилось национальное самосознание — именно тогда архитекторы, скульпторы и художники стали активно включать в свои произведения национальные элементы. Так, в мозаичном панно из базальта, туфа и мрамора, украшающем главный фасад здания АрмНИИСА, можно увидеть символ вечной жизни — аревахач, виноградные лозы, гранат, карас, хачкар и другие национальные символы. Внимательный зритель также заметит здесь изображения различных сооружений, например круглый план храма Звартноц, что неслучайно: панно повествует о развитии строительной мысли в Армении.
III
«История связи» и «Наука», НИИ связи
Год: 1970 (постройка здания), 1977 (создание мозаики)
Архитектор: Армен Агалян, Григорий Григорян
Художник: Карапет Егиазарян, Грайр Карапетян, Вагинак Мандакуни и Хачатур Гюламирян
Рядом, на той же улице, до недавнего времени находилось здание ещё одного научно-исследовательского института, фасады которого украшали три мозаичных панно. На торцевых стенах входной группы располагались мозаики «История связи» и «Наука» — обе размером 8 × 10 метров, а на главном фасаде — мозаика «Космос» высотой 8 и длиной 25 метров. Общая площадь панно превышала 350 кв. м, что делало их крупнейшим произведением такого типа во всём Ереване. К сожалению, это не помешало новым владельцам снести здание. Однако, к их чести, мозаики удалось сохранить. Перед сносом их демонтировали, отреставрировали и этой весной смонтировали на фасаде строящегося на месте бывшего института жилого дома.
IV
«Росток и солнце», НИИ биохимии
Год: 1962 (постройка здания), 1970 (создание мозаики)
Архитектор: Размик Алавердян, Гурген Мнацаканян
Художник: Карапет Егиазарян, Мкртич Камалян, Цолак Азизян
Неподалёку расположен ещё один НИИ, над мозаикой которого работал тот же Карапет Егиазарян — один из авторов панно на НИИ связи. Работа называется «Росток и солнце», и до появления мозаик на НИИ связи это было самое большое цельное мозаичное панно в городе — его размеры составляют 8 × 20 метров. Как и в предыдущем случае, эта мозаика, выполненная из туфа разных оттенков, стала главным украшением здания с предельно лаконичной и не слишком выразительной архитектурой. Через несколько лет те же архитекторы спроектируют куда более интересное здание — театр им. Сундукяна, в котором также особая роль будет отведена произведениям монументального искусства.
V
«Ритмы», летний зал кинотеатра «Москва»
Год: 1966
Архитектор: Спартак Кнтехцян, Тельман Геворкян
Художник: Оганес Минасян
В отличие от двух предыдущих примеров, летний кинотеатр «Москва», один из главных шедевров армянского модернизма, настолько выразителен архитектурно, что мозаика здесь едва заметна. Несмотря на это, она занимает важное место в истории армянского монументального искусства, так как её можно считать первым полностью абстрактным произведением на улицах Еревана. Когда-то перед стеной с мозаикой находился декоративный бассейн с фонтаном, но вот уже несколько десятилетий сооружение заброшено, а под некогда любимым ереванцами зрительным залом сегодня располагается автомойка. К счастью, в конце 2025 года мэр Еревана сообщил, что летний зал будет отреставрирован в соответствии с первоначальным проектом. За восстановление оригинального облика здания будет отвечать архитектор Агаси Кнтехцян — сын одного из авторов проекта, Спартака Кнтехцяна.
VI
«Замкнутые кривые» и «Геометрическое пространство», НИИ математических машин им. Мергеляна
Год: 1960 (здание), 1970 (мозаика)
Архитектор: Ованес Маргарян, Шмавон Азатян, Багдасар Арзуманян, Манук Грдян (интерьеры)
Художник: Оганес Минасян
Фото из журнала «Декоративное искусство СССР», № 3, 1974 год.
Продолжением абстрактных поисков Оганеса Минасяна стали два больших панно площадью 36 квадратных метров каждое в интерьере одного из залов Института математических машин. Они выполнены в принципиально иной, флорентийской технике и собраны из гораздо более крупных фрагментов туфа разных оттенков, идеально подогнанных друг к другу без видимых швов. Для создания этой работы автор лично объездил семь карьеров, чтобы выбрать подходящий камень.
VII
«Армения», Дом-музей Мартироса Сарьяна
Год: 1967
Архитектор: Марк Григорян
Художник: Гарри (Гарик) Смбатян, Арутюн (Атик) Погосян, Зарзанд Арутюнян
К сожалению, мозаика на главном фасаде музея художника Мартироса Сарьяна расположена так, что на неё мало кто обращает внимание. Если стоять рядом с музеем, узкий тротуар улицы Сарьяна и высокое расположение мозаики не позволяют как следует её рассмотреть, а с другой стороны улицы обзор закрывает дерево, ветки которого буквально упираются в фасад здания. Между тем мозаика создана по эскизам самого Мартироса Сарьяна. Интересно, что это не единственная мозаичная работа Гарри Смбатяна, однако другие его произведения в этом жанре находятся за пределами Еревана — в Степанаване и Севане. Ещё одна работа автора находилась в Гюмри, но была уничтожена землетрясением 1988 года.
VIII
«Солнце», НИИ курортологии и физиотерапии
Год: 1972
Архитектор: Ашот Казарян, Ромелла Пирумян
Художник: Зограб Мирзоян, Карен Агамян, Армен Колозян
Мозаика в этом НИИ, в отличие от всех предыдущих, нанесена не только на вертикальную плоскость стены, но и на горизонтальную плоскость потолка над главным входом в здание. «Солнце» — более абстрактное произведение, однако и здесь при желании можно увидеть отсылку к роду деятельности института. Помимо этой мозаики в здании есть и другие произведения монументального искусства. Например, фойе института украшено керамическими рельефами скульптора Эдуарда Берояна. Любопытна и сама архитектура здания, особенно расположенный во дворе круглый бассейн с крышей шишкообразной формы.
IX
«Солнце, воздух и вода», детская стоматологическая клиника
Год: 70-е
Художник: Рудольф Гараголян
Фото № 3. Дом на реконструкции. Фото: Арпи Сароян
На первом этаже дома 28 по улице Пароняна, где жили Фрунзик Мкртчян и другие известные артисты, в советские годы находилась детская стоматологическая клиника. Её фасад украшала рельефная мозаика «Солнце, воздух и вода», выполненная в очень жизнерадостных цветах. Возможно, так авторы хотели облегчить страдания малышей и сделать поход к дантисту менее страшным. С той же целью в холле клиники раньше размещались ещё одна большая мозаика и несколько весёлых керамических рельефов. Однако, несмотря на то что после распада СССР помещение сохранило свою функцию и там открылась уже частная клиника для пациентов всех возрастов, во время ремонта эти декоративные элементы были утрачены. К сожалению, сегодня угроза нависла и над мозаикой Рудольфа Гараголяна — фасад клиники планируют ремонтировать, и судьба мозаики остаётся неопределённой.
X
«Прогресс» и «Полёт», комплекс НИИ на проспекте Комитаса
Год: 1975 (здание), 1986 (мозаика)
Архитектор: Варужан Саакян
Художник: Карен Агамян / Зограб Мирзоян, Эдуард Карсян
В комплексе научно-исследовательских институтов на проспекте Комитаса, состоящем из четырёх башен на общем двухэтажном стилобате, можно найти две интерьерные мозаики. По счастью, к одной из них — мозаичному панно «Прогресс» — доступ открыт всем желающим, так как оно находится в действующем книжном магазине. Это один из тех редких случаев, когда владельцы помещения отнеслись к наследию с должным уважением: при недавнем ремонте магазина мозаика была бережно отреставрирована, а интерьер решён так, чтобы её было максимально хорошо видно. Стоит отметить, что космическая тематика — излюбленная тема монументального искусства эпохи советского модернизма. На втором этаже того же здания расположен интересный керамический рельеф авторства Владимира Атаняна, а в одном из залов бывшего Института научно-технической информации и технико-экономических исследований — мозаичное панно «Полёт», выполненное художниками Зограбом Мирзояном и Эдуардом Карсяном.
XI
«Ренессанс», Медицинский центр «Армения»
Год: 60-е (постройка здания), 1987 (создание мозаики)
Архитектор: Вардан Гусян
Художники: Эдуард Карсян, Зограб Мирзоян, Аркадий Багдасарян
Скульптор: Владимир (Оган) Петросян
Если в НИИ курортологии и физиотерапии мозаика развивалась в двух плоскостях, то на здании Республиканской больницы, ныне Медицинского центра «Армения», она и вовсе выполнена на 360 градусов и покрывает весь цилиндрический объём ныне не действующего актового зала. Работа под названием «Ренессанс» к тому же ещё и объёмная, что делает её одной из самых интересных в городе. Любопытно, что мозаика появилась значительно позже самого здания — только спустя 20 лет. Сама же больница примечательна не только формой плана, но и масштабом: на момент постройки клиника, рассчитанная на 1000 коек, была крупнейшей в Армении. Кроме того, она входила в состав целого больничного городка площадью 22 гектара.
XII
«Письмо и книга», типография цветной печати
Год: 1988
Архитектор: Вардан Аветисян
Художник: Роберт Айвазян
Одна из последних и одновременно самых удивительных советских мозаик в Ереване называется «Письмо и книга». Она посвящена началу книгопечатания, поэтому на ней изображены первопечатник Акоп Мегапарт и художник-миниатюрист Торос Рослин, который почему-то представлен в женском образе. В центре композиции находится надпись «Айб, бен, гим» — армянские «аз, буки, веди», первые три буквы алфавита. При взгляде на эту мозаику трудно отделаться от ассоциаций с церковным алтарём, и, несмотря на то что к тому времени СССР уже находился на излёте, подобные мотивы всё равно выглядят неожиданно.
В Ереване есть и несколько мозаик, авторство которых установить пока не удаётся. Возможно, кто-то из читателей сможет подсказать имена архитекторов и художников, работавших над этими проектами.
XIII
Мозаика на проспекте Маштоца
Фото № 3. Дом без мозаики. 1937 год. Источник
Это единственный в Ереване пример украшения фасада обычного жилого дома мозаичным панно. Примечательно, что само здание было построено ещё в 30-х годах, однако мозаика, судя по старым фотографиям и характерной стилистике, появилась значительно позже — скорее всего, в 70-е годы. Возможно, автором работы был художник Карапет Егиазарян, но это требует дополнительного уточнения.
XIV
Мозаика на троллейбусном парке в Шенгавите
Примечательно, что вторая фасадная мозаика на тему космоса расположена не на очередном научно-исследовательском институте, а на сугубо утилитарном административном здании троллейбусного парка. К сожалению, мозаика, как и само здание, находится в довольно плохом состоянии и нуждается в тщательной реставрации.
XV
Мозаика на ресторане «Васпуракан»
Это одно из самых загадочных зданий и одна из самых странных мозаик в городе — о них почти ничего не известно, что довольно удивительно, учитывая, что ресторан расположен у входа на ереванскую ВДНХ. Основная территория выставочного комплекса сегодня закрыта: она находится в частной собственности, обнесена забором и охраняется. При этом доступ к бывшему ресторану открыт всем желающим. Мозаика на его фасаде представляет собой странный коллаж, среди элементов которого можно увидеть монумент пятидесятилетия советской Армении, возвышающийся над Каскадом (сегодня он называется «Возрождённая Армения»), скульптуру орла у подъезда к храму Звартноц и монумент «Рабочий и колхозница», установленный у ВДНХ в Москве. Последний — едва ли не единственный ярко выраженный советский символ, встречающийся в ереванских мозаиках.
СОВРЕМЕННЫЕ МОЗАИКИ
Несмотря на то, что с распадом СССР история мозаичного монументального искусства фактически закончилась, в Ереване уже в XXI веке появилось несколько крупных новых мозаик. Так, в 2011–2012 годах в городе произошёл новый мозаичный бум. В рамках проекта «Улыбайся, Ереван!», инициированного производителем керамической плитки «Мане Тайлс» и поддержанного мэрией города, на улице Сарьяна появилась мозаика с изображением картины Мартироса Сарьяна «Мой двор».
Чуть позже в рамках той же программы мозаикой покрыли фасады конструктивистского дома управления Канакерской ГЭС, построенного в начале 30-х годов по проекту архитектора Фрейдуна Агаляна на улице Анрапетутян. Примерно тогда же на углу здания музыкального колледжа имени Романоса Меликяна на проспекте Маштоца появилось экспрессивное мозаичное изображение дирижёра, а ещё через год в рамках другой программы — «Красивый Ереван», проводимой при содействии ООН, — художница Лусине Мосоян украсила мозаикой фасад театра кукол, построенного по проекту Маргариты Айрапетян и Феликса Заргаряна в 1974 году.
С одной стороны, такие современные мозаичные эксперименты обычно радуют горожан, которые отмечают, что город становится ярче и красивее. С другой — подобные мозаики не всегда хорошо вписываются в сложившийся облик здания: если архитектор не закладывал такое оформление фасада в свой проект, вполне возможно, что оно ему и не требовалось. Из рассмотренных примеров это особенно заметно в случае дома управления Канакерской ГЭС и кукольного театра, где мозаикой украшены не просто глухие торцы, а главные фасады зданий. Из-за этого новые изображения существенно меняют их оригинальную рационалистическую архитектуру, для которой характерны чистые плоскости фасадов. В результате подобных изменений нередко размывается понимание исторического контекста: многие ошибочно считают, что эти мозаики были на зданиях изначально и относятся к советскому монументальному искусству.
ПОСЛЕДНИЙ ТРЕНД
Если раньше основными инициаторами создания мозаик в городском пространстве были власти, то сегодня эту инициативу перехватили уличные художники. В последние годы в Ереване всё чаще появляется мозаичный, или пиксельный, стрит-арт — вид уличного искусства, в котором небольшие произведения из мелкой мозаики размещают на фасадах самых разных зданий и сооружений. Интересно, что при наличии мощной советской традиции современные авторы вдохновляются не монументальным искусством эпохи модернизма, а западным пиксельным стрит-артом, популяризированным культовым французским художником Space Invader ещё в конце 90-х годов. За последние несколько лет благодаря таким авторам, как Сирануш Агаджанян, Pixelboy и другим, на улицах Еревана появилось уже немало работ в этой технике. За счёт небольшого размера, стилистики и локального использования они, в отличие от новых крупных панно, не мимикрируют под советскую или какую-либо другую эпоху прошлого, а прямо заявляют о своём современном происхождении.
Кирилл Балашов — архитектор, автор телеграм-канала АР_АР_АТ об архитектуре Армении
Все фотоматериалы предоставлены автором, если не указано иного.