Музыкальный дайджест: современная армянская сцена
С наступлением лета особенно хочется делить тёплые вечера с близкими за столом, в дороге или на природе. И ничто не дополняет такие моменты лучше, чем хорошая музыка.
За последние годы армянская музыкальная сцена заметно преобразилась. Появились десятки групп и проектов, сочетающих народные мотивы, джаз, электронику и инди-рок. Эти музыканты из разных уголков мира не боятся экспериментировать, вдохновляются архивами, звучат на международных фестивалях и собирают аншлаги у себя дома. Мы собрали для вас подборку современных армянских групп, которые стоит послушать этим летом.
Tmbata
Основанный в 2012 году при центре креативных технологий TUMO, оркестр Tmbata объединяет около пятнадцати музыкантов с дудуками, медными, гитарами и электроникой. Под руководством мультиинструменталиста Арика Григоряна коллектив превращает полевые записи разных регионов в фанково-джазовый психоделический грув. В 2023-м Tmbata представляли Армению на SXSW и звучали на Smithsonian Folklife Festival, Berklee College of Music и Festival de Gannat. Группа выпускает лайв-синглы («ZarZ’ng») и проводит воркшопы, обучая подростков народным ладовым системам и современному саунд-дизайну.
Hey Djan
Hey Djan — парижский проект мультиинструменталиста Адриена Сулеймана, начавшийся в 2020 году из любви к армянским винилам 60-х. Сулейман оборачивает хиты, подобно «Сирэци ярс даран», в соул, трип-хоп и психоделию, приправляя их французскими синтами и живыми барабанами. Дебютный альбом 2021 года стал открытием для world-scene Франции. В 2024-м вышел ремикс-сборник с битмейкером Darone Sassounian.
Tiezerk
Арт-поп-дуэт Tiezerk («Вселенная») появился в 2015 году, когда школьницы Лусинэ и Элиза смешали укулеле, флейты и электронные биты с гипнотичным двуголосием. За десять лет они обновили свыше 50 народных песен, выпустили два авторских альбома и создали музыку к 10+ постановкам танцевального театра MIHR. На концертах—петли вокала, электро-гармоники и интерактивная перкуссия; география выступлений охватывает США, Швейцарию, Польшу и Нагорный Карабах. Свежая пластинка «Coordinates: 00:02:37» объединяет синтвейв, дудук и поэзию Паруйра Севака, закрепляя статус смелых экспериментаторов ереванской сцены.
Katil
Ереванская группа Katil («Капля») появилась в 2017 году и стала символом пост-карантинной альтернативной сцены. Лидер Севада Амбарчян соединяет пост-роковые гитары с каманчой и бас-синтом, создавая атмосферные и танцевальные треки. Дебютный хит «Kuzim» собрал 3 млн просмотров; альбом «Akner» (2021) переосмыслил армянский фолк сквозь инди-рок. Новые синглы «I Bake Bread» и «Tsayganvag» добавили хор и струнный квартет. Katil — частые гости фестивалей Arevod и Tonelab.
Kayt Band
Kayt Band называет себя «музеем на сцене»: музыканты играют на уде, кануне, зурне, блуле и дафе, воссоздавая танцевальные жанры «тамзара», «ростам-бази» и «тал-тала», зафиксированные этнографами XIX–XX вв. Восьмичленный состав не ограничивается реконструкцией — бас-линии и импровизации делают фолк драйвовым. При группе действует Kayt Cultural Hub с лекциями и бесплатными мастер-классами для детей-мигрантов. Альбом «Nuag» и серия live-видео вывели коллектив на площадку WOMEX; выступления завершаются коллективным хороводом.
The Bambir
Легендарная династия The Bambir началась в 1978 году в Гюмри: Гагик «Джаг» Барсегян смешал прог-рок, мелизмы Комитаса и средневековые гимны, завоевал Folk Music Award (1982). В 1994-м сыновья основателей создали «второе поколение», добавив фанк-метал-энергию. Группа делила сцену с Serj Tankian, гастролировала от Ирландии до США, посвятила концепт-альбом «Armenian Scotch» Туманяну и Бернсу, выпустила антологию и получила награды Armenian Music Awards и Phoenix-Caucasus. Концерты славятся многоязычными текстами и виртуозными сменами метра.
Degh
Альт-рок-квартет Degh («Лекарство») возник в 2010 году, когда экс-участники гранж-проекта Rabble Rouse объединились с вокалисткой Србуи Ованнисян. Пост-панк-рифы, трип-хоп-семплы и синт-пейзажи превращают городскую меланхолию в кинематографичную драму. После паузы 2015–2022 группа вернулась на сцену Tonelab Studio: синглы «TV» и «Mets Mayr» показали поворот к атмосферному арт-року. Degh участвуют в инди-вечеринках вместе с Uru и Tiezerk; тексты о ментальном здоровье находят признание фан-сообщества.
Tsayg
Tsayg («Рассвет») образовались в 2019 году в вальдорфской школе «Арегназан». Дудук, скрипка, бас-гитара и женский хор соединяются в прог-фолк-сюиты со сменами метра. После дебюта на World Teacher’s Conference группа стала резидентом студии Tonelab и партнёром Rozen Tal. Солдаут-концерт на четвёртый день рождения (ноябрь 2023) прошёл в театре кукол им. Туманяна. Пресса видит в Tsayg часть «третьей волны» фолк-рока, вдохновлённой Bambir и Kayt.
Zulal
Нью-йоркское трио Zulal («Чистая вода») с 2002 года демонстрирует, как деревенские армянские мелодии могут звучать в элегантном акапельном формате. Тени Апелян, Анаис Текерян и Ераз Маркарян соединяют плотное трёхголосие, джазовую гармонию и боса-элементы, превращая песни о tкачестве и жатве в мини-спектакли. Коллектив выступал в Getty Museum, MET, Kennedy Center, на Smithsonian Folklife, сотрудничал с Cirque du Soleil и Silk Road. Четыре альбома, включая «By the Shepherd’s Clock» (2023), получили восторженные рецензии/
Gata Band
Gata Band — ведущий экспериментатор арм-фьюжн-сцены. С 2014 года мультиинструменталист Гарегин Аракелян и вокалист Андраник Манукян комбинируют зурну, пандури и электронные грувы, создавая атмосферные «tea-house»-треки. Клипами «Горани» и «Донэ яр» группа популяризировала chill-folk, а коллаборация с Joss Stone вывела их за пределы Кавказа. В 2023-м вышла 10-минутный трек «Meyroke», в которой джаз-импровизации сочетаются с трэп-битами и горловым пением; живые выступления сопровождаются интерактивной графикой, реагирующей на дудук. Летом 2024-го состоялся первый тур по США