«Его репетиции сами по себе были театром»: театр Грачьи Капланяна
В декабре 2013 года писатель Перч Зейтунцян написал текст к девяностолетию Грачьи Капланяна. Там была фраза, которую невозможно забыть: «Բացակա չէ, միշտ` ներկա» — «он не отсутствует, он всегда присутствует». Зейтунцян признавался, что не может смириться с уходом близких людей, и Капланян для него оставался живым — в памяти, в театре, в каждой новой пьесе, которую драматург писал, мысленно советуясь с ушедшим другом. Человек уходит, но если он что-то действительно построил, если он заложил фундамент — он остаётся. Капланян ушёл в 1988 году, но театр на улице Исаакяна, 28 носит его имя и продолжает играть, зал всегда полон, а художественный руководитель Армен Кандикян говорит, что Грачья Капланян положил такой камень в основание драматического театра, на котором невозможно построить что-то неправильное, иначе всё просто рухнет.
Грачья Никитович Капланян родился 14 ноября 1923 года в селе Гяргяр Армянской ССР. Село это не было театральной столицей, не было вообще никакой столицей — обычная армянская деревня с обычными заботами. В 1940 году он окончил Ереванское театральное училище и начал играть в театрах. Ему не было ещё семнадцати, когда он вышел на сцену, и следующие тринадцать лет его жизни прошли в актёрском ремесле. Играл подростков — это было его амплуа, и играл, по свидетельствам современников, с особой убедительностью. Театровед Лусинэ Ахвердян писала, что в Ереванском театре юного зрителя «возможно, ни один актёр не воспроизводил образы подростков с такой естественностью, убедительностью и тонкой эмоциональностью, как Грачья Капланян». Его герои были верны в высшей степени — простые, наделённые подростковой искренностью, непосредственностью и теплотой.
Капланян играл в советском театре 1940—1950-х годов, а это означало определённый набор героев: пионеры-активисты, комсомольцы, советские мальчики, которые учат своих сверстников правильной жизни. Идеологические требования были жёсткими, конфликты в пьесах часто оказывались надуманными, персонажи — шаблонными. И вот в этих условиях молодой актёр умудрялся каждый раз находить что-то своё, делать героя живым. Он играл Павлика Морозова в одноимённой пьесе Владимира Гумарова, но критики отмечали, что в сценах, где герой мечтает о светлом будущем, актёр не смог до конца погрузиться во внутренний мир персонажа, представил его менее вдохновенным и романтичным, чем требовалось. Даже в рамках соцреалистической драматургии Капланян не скатывался в чистую декларативность, пытался найти человека. А когда играл отрицательного героя — избалованного сына богатого купца Вано в пьесе Сундукяна «Ещё одна жертва», — критика хвалила его за «богатство и яркость выразительных средств», за то, что он сумел показать все слои характера: безответственность в серьёзных вопросах, безволие перед отцом, цинизм в отношениях с женщинами, страх лишиться наследства.
Актёрский период длился долго, но что-то внутри уже готовилось к переменам. В 1953 году Капланян впервые становится главным режиссёром Ереванского театра юного зрителя. Потом будет перерыв, работа в театре имени Сундукяна, снова возвращение в ТЮЗ, затем три года во главе Армянского театра оперы и балета имени Спендиарова. Он пробовал разные жанры, разные форматы, искал свой язык. Режиссура давалась ему естественно — наверное, потому, что он прошёл через актёрство, знал изнутри, как устроен человек на сцене, что ему нужно для правды. Актёр Роберт Арутюнян, который работал с Капланяном с 1973 года, вспоминал:
«Он был таким режиссёром, что, если он шёл по коридору театра, это уже было частью спектакля, его репетиции сами по себе были театром, его анекдоты были театром, его поведение с нами было театром. И самое удивительное — у него даже не было театрального образования, его приняли в Гюмрийский (Ленинаканский) театр, а потом он приехал в Ереван».
Отсутствие диплома не помешало, а, возможно, даже помогло. Капланян не был связан академическими догмами, он шёл от чутья, от интуиции, от понимания людей. Его репетиции были интересными, потому что он обладал большим чувством юмора. Актриса Эвелина Шаирян, одна из его любимых исполнительниц, говорила, что Капланян был мастером импровизации:
«Мы часто узнавали, какую часть играем, по тому, как играют другие актёры. Так работа обновлялась и всегда была успешной».
Это важная деталь: режиссёр не навязывал жёсткую схему, он создавал живую среду, где актёры могли дышать, реагировать друг на друга, открывать новое. Театр Капланяна был процессом, а не застывшим результатом.
К середине 1960-х годов Капланян уже имел солидную репутацию, но главное его дело было впереди. В 1967 году он создал театр «Дружба». Название не случайное. Идея заключалась в том, чтобы привозить в Ереван лучшие театральные коллективы Советского Союза, а армянские спектакли показывать в Москве, Ленинграде, Киеве, Новосибирске, Риге. Капланян понимал, что театр — это язык, на котором можно говорить поверх границ и барьеров.
Театр «Дружба» не имел собственного помещения, но имел огромное значение. Через него прошли спектакли с участием Михаила Ульянова, Элины Быстрицкой, Георгия Грицая, Евгения Ланового — звёзд советской сцены. Капланян работал в Московском театре имени Вахтангова, в Малом театре, в Братиславе. Его постановка пьесы Дангулова «Признание» в Малом театре в 1970 году стала событием. Он расширял горизонты армянского театра, но при этом не терял связи с родной почвой. Его лучшие работы в те годы — это «Божественная комедия» Штока, «Ануш» по Туманяну, «Любовь и смех» по Ованесу Туманяну — всё это было в 1968—1970 годах, в момент создания нового театра.
В 1968 году случилось главное: Капланян организовал Ереванский драматический театр на основе театра-студии при Армянском театральном обществе и стал его главным режиссёром и художественным руководителем. Это был его театр, его детище, его возможность делать всё так, как он считал правильным. И он сделал невероятное. До Капланяна мало кто в Армении знал Артура Миллера или Эдварда Олби — он ввёл этих драматургов в армянский репертуар. Он поставил «Коварство и любовь» Шиллера, и это была не музейная классика, а живой, острый спектакль. Но венцом стал «Кориолан» Шекспира с Хореном Абрамяном в главной роли — первая постановка этой трагедии в Советском Союзе. Английская и немецкая пресса, театральные критики дали этому спектаклю высочайшую оценку. Группа английских театральных деятелей, посмотрев «Кориолана», призналась, что даже в Европе редко можно увидеть такую постановку. Перч Зейтунцян писал, что из всех виденных им спектаклей шекспировский «Кориолан» Капланяна остался непревзойдённым.
Капланян принёс в театральную жизнь новую эстетику, отшлифовал язык театра, сделал его по-настоящему театральным. Он делал «безумства» на сцене — так выразился Зейтунцян, — без которых невозможно обновление искусства. У него был особый дар — чутьё, которое должно быть у каждого художника, но достаётся немногим. Этим чутьём он ловил новые веяния, новые течения в мире культуры, смотрел в ту же сторону, куда движется мировая культура. Благодаря Капланяну армянское театральное искусство стало читаться в контексте общесоюзного театра, и не будет преувеличением сказать — в контексте мирового.
За двадцать лет работы в Ереванском драматическом театре Капланян осуществил более ста пятидесяти постановок. Театр выдержал испытание временем и вот уже более тридцати пяти лет даёт представления в переполненных залах — так писали в 2003 году к восьмидесятилетию режиссёра. В 1971 году Капланян получил звание народного артиста СССР. С 1966 года он был председателем Армянского театрального общества в Ереване. Член КПСС с 1947 года — формальность, которую нужно было соблюдать, чтобы работать в советской системе, но его театр никогда не был партийным в худшем смысле этого слова. Он умел лавировать, находить пространство для настоящего искусства даже в условиях идеологического давления.
Зейтунцян вспоминал, как двери театра долгое время были для него закрыты, и первым, кто широко распахнул их, был Капланян. Он ввёл драматурга в чудесный, таинственный мир театра и стал его крёстным отцом в этом мире. Они много работали вместе, и Зейтунцян до сих пор, начиная писать новую пьесу, думает о том, что сказал бы его друг.
Капланян умер в 1988 году. На его похороны приехали Кирилл Лавров и Михаил Ульянов — на тот момент председатели Всесоюзного и Всероссийского театральных обществ. Они прислали телеграммы с соболезнованиями на юбилей в 2003 году, хотя самого Капланяна уже не было пятнадцать лет. В 2013 году, к девяностолетию, в Национальной библиотеке Армении прошло мероприятие, на котором собрался весь коллектив Ереванского драматического театра имени Грачьи Капланяна. В 2023 году отмечали столетие — актёр Роберт Арутюнян рассказывал о репетициях, которые сами были театром, Эвелина Шаирян вспоминала юмор и импровизации. Армен Кандикян говорил о том, что в советские годы театр давал семь спектаклей в неделю, сейчас три-четыре, но зрители стали возвращаться, средняя заполняемость зала — девяносто-девяносто пять процентов.
Капланян построил не просто здание, не просто репертуар — он заложил фундамент, на котором можно строить только правильно. Он создал театр с такой внутренней логикой, с таким пониманием сути дела, что отклониться от этой линии невозможно. Он научил театр быть театром — не агитплощадкой, не развлекательным заведением, а живым организмом, где искусство рождается здесь и сейчас, в контакте актёра с актёром, режиссёра с пьесой, спектакля со зрителем.
Источники:
Նշվեց հայ բեմի մեծանուն վարպետ Հրաչյա Ղափլանյանի ծննդյան 80-ամյակը [Электронный ресурс] / Վ. Սանթրյան // Արմենպրես (ARMENPRESS). — 28.11.2003. — URL (дата обращения: 21.01.2026).
Hrachya Ghaplanyan-100 [Электронный ресурс] // National Library of Armenia. — 25.12.2023. — URL (дата обращения: 21.01.2026).
Грачья Капланян: театр на Исаакяна, 28 продолжает армянскую культурную миссию [Электронный ресурс] // Царьград. Армения. — 09.11.2025. — URL (дата обращения: 21.01.2026).
Капланян Рачья Никитович [Электронный ресурс] // Энциклопедия фонда «Хайазг». — URL (дата обращения: 21.01.2026).
Բացակա չէ, միշտ` ներկա. Հրաչյա Ղափլանյանի ծննդյան 90-ամյակի առթիվ [Электронный ресурс] / Պ. Զեյթունցյան // Գրական թերթ. — 27.11.2013. — URL (дата обращения: 21.01.2026).
ՀՐԱՉՅԱ ՂԱՓԼԱՆՅԱՆ-100 [Электронный ресурс] // TheatricalPoints.com. — 10.09.2023. — URL (дата обращения: 21.01.2026).
Առաքելյան, Ռ. Հրաչյա Ղափլանյանը՝ որպես դերասան Երևանի պատանի հանդիսատեսի թատրոնում [Электронный ресурс] / Ռ. Առաքելյան // Լրաբեր հասարակական գիտությունների = Herald of the Social Sciences = Вестник общественных наук. — 2023. — № 1 (667). — Էջ 234–246. — URL (дата обращения: 21.01.2026).