Юность Гоар, девушки из хорошей тбилисской семьи, пришлась на то время, когда профессия художника была востребована. Гоар решила получить высшее образование и поступила в престижный ленинградский Высший художественно-технический институт. Ее учителем был сам Петров-Водкин. В поздние годы Ферманян получала заказы в духе модного в тот период социалистического реализма, но в истории армянского искусства особое место занимает её ранний период, полотна созданные в конце двадцатых. Они раскрывают пласт армянской истории, который до сих пор остается без должного внимания. 

Заслуженный деятель искусств Армянской ССР. Живописец Бабкен Колозян прожил долгую жизнь, создал большое количество прекрасных полотен. Коренной ереванец, он получил высшее художественное образование в ленинградской академии художеств у профессора Осьмеркина. Талант Колозяна современники ценили очень высоко, сравнивая его с самим Сарьяном. Бабкен Арамович был также прекрасным педагогом, воспитал несколько поколений художников. Последние годы жизни он предпочел провести на лоне природы, на своей даче в Сагмосаванке, где продолжал писать вплоть до самой смерти. 

Генрих Мамян - армянский художник советского и постсоветского периода, график, монументалист. Его иллюстрации к произведениям Чаренца получили высочайшую оценку и заняли достойное место в экспозиции Национальной галереи Армении. Безупречные по композиции, с сильнейшей экспрессией, его работы - жемчужины армянского изобразительного искусства.

Академик АХ СССР, Народный художник СССР, блестящий живописец, Григор Ханджян создал самое значимое произведение армянского искусства в ХХ веке - монументальный триптих "Возрождение". Фреска находится на третьем уровне ереванского Каскада. Наиболее известна центральная его часть - "Аварайрская битва". Особое место в армянском искусстве занимает цикл мексиканских мотивов, созданный мастером во время поездки в Латинскую Америку. Академик Ханджян оставил множество полотен о своем времени, написал типажи своих современников, описал драму Нового времени, эмоции людей по поводу прошлого и наступающих перемен. 

Сергей Дмитриевич Меркуров - советский скульптор, уроженец города Александрополя (Гюмри), Народный художник СССР, автор канонического образа Сталина и Ленина в монументальном искусстве.Обладая большим интеллектом, широким кругом образования и тонким юмором, Меркуров создавал произведения не только высокохудожественные, но сопровожденные одним или несколькими ребусами, скрытыми символами. В советском монументальном искусстве остался непревзойденным мастером: как по оставленному наследию, так и по уровню мастерства.

Заслуженный художник Армянской ССР, создатель Союза Живописцев Ливана. Галенц вырос в приюте, так как его семья погибла во время Геноцида. В 1946 переехал вместе с супругой и детьми в Ереван уже известным художником. На Родине его ждали народная любовь и неоднозначное отношение властей. В конце сороковых его исключили из Союза Художников за космополитизм, затем снова приняли и дали высокое звание. Галенц удостоился всесоюзной известности.

Академик Академии Художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат Ленинской и Сталинской премий, армянский и советский художник, создатель Новой школы армянской живописи. Известным художник стал в первом десятилетии ХХ века, участвуя в российских творческих объединениях «Мир искусства», «Голубая роза», «Союз русских художников», «Четыре искусства».

Сарьян является основателем Союза Армянских Художников, Армянского краеведческого музея в Ростове, Государственного музея археологии, этнографии и изобразительного искусства из который впоследствии разделился на Национальную Галерею и Музей Истории.  Сарьян активно участвовал в организации помощи беженцам, спасшимся от турецкого ятагана, помогал молодым художникам, содействовал любым инициативам, направленным на развитие культуры. 

Жан Жансем (Ованнес Семерджян) - французский художник армянского происхождения с мировым именем. Жансем прожил долгую жизнь, ему было три года, когда родители бежали от турецкого ятагана. Тему Геноцида художник пронес через все свое творчество, до конца жизни пытаясь осмыслить происходящее. Боль в его образах всегда была светлой, тронутой любовью, с пережитым и уже забытым надрывом. Всю жизнь он создавал образы хрупкие и одновременно – стойкие, но абсолютно лишенные надрывного героизма.

Минас Карапетович Аветисян - армянский и советский художник. Значимость его наследия по праву приравнена к наследию Мартироса Сарьяна. Создал около 1000 холстов и рисунков, множество театральных декораций, фресок. Заслуженный художник Армянской ССР.

Полотна Арпеник Налбандян полны света, любви к жизни. Особенно интересна серия, сделанная на юге Армении, изображения Горса, Хндзореска, портреты жителей Зангезура. Арпеник Налбандян ушла из жизни на пике славы, когда ее картины стали выставляться по всей стране, когда она получила высокое звание заслуженного художника СССР.  

Александр Бажбеук-Меликян - советский живописец, художник и колорист армянского происхождения, заслуженный художник Грузинской ССР. Вся жизнь художника, проходила в тяжёлых материальных лишениях, чему в значительной степени виной был сам художник. Он с трудом расставался со своими работами, даже если их приобретали музеи. Создавая свои картины с большим творческим напряжением, он любил их и расставание с ними, было мучительно. Даже будучи тяжело больным, художник создавал произведения, поражающее не только мастерством, но и удивительной свежестью.

Cоветская, российская и армянская художница. Действительный член Российской академии художеств, народный художник Армянской ССР. Родилась в Тбилиси в семье известного армянского художника Александра Александровича Бажбеук-Меликяна. В её работах соединены традиции русской реалистической школы и национальный колорит армянского искусства.

Cоветский и армянский художник, народный художник Армении.  Помимо богатого художественного наследия, мастер оставил нам бесценные мемуары, написал множество эссе об искусстве, книгу о родном городе Игдыре, оставшемся по ту сторону границы между Турцией и Арменией.

Родился в Тифлисе. В 1916 он поступил в Тифлисскую школу живописи и ваяния в класс Е. Татевосяна. Творчество Г. Григоряна глубоко самобытно. Его портреты, натюрморты, пейзажи, композиции говорят о масштабности художественного мышления. Отражая драматизм жизненных коллизий в иносказательных, поднимающихся до символического обобщения. Одной из ключевых тем творчества Григоряна было обращение к дорогим сердцу армянина образам современников и исторических лиц— “Вардананк”, “Царица Нвард”, “Давид и Хандут”, “Саят-Нова”, “О. Туманян”, “С. Шаумян”, “Д. Демирчян”, “Александр Ширванзаде”, “Александр Мясникян”, “Е. Чаренц”. Все эти полотна объединяет стремление отразить высокие человеческие достоинства героев, которые, как считает художник, наряду с профессиональными заслугами, во многом предопределили их непреходящую значимость в истории Армении. Его работы находятся в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях.

Веик Тер-Григорян родилась в Ахалцихе, окончила Художественную Академию Тифлиса. Тер-Григорян училась в классе Евгения Лансере и Егише Тадевосяна. У художницы узнаваемый стиль, ее работы легко узнать. Веик Тер-Григорян создала богатую галерею портретов. Особенно интересна ее интерпретация образа поэта Саят-Новы. Веик Тер-Григорян создала лирическую галерею женских образов. Ее героини будто призраки из более совершенного мира, хотя и заняты обычными земными делами, например уходом за детьми. Все представленные здесь работы хранятся в Национальной галерее Армении.

Ованнес Зардарян  армянский советский живописец, Народный художник Армянской ССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1988), член-корреспондент Академии художеств СССР (1958), профессор Ереванского педагогического института. Раоты Зардаряна хранятся во многих советских музея. В Третьковской галерее в Москве находится самая знаменитая его работа, “Весна”, удостоенная серебряной медали на Всемирной Выставке в Брюсселе в 1958 году, в московском Музее Востока, Новокузнецком художественном музее и конечно в Национальной галерее Армении.

В 1945 году в Париже открылась выставка «Величайшие художники современности в пользу военнопленных». Участвовали в ней Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марсель Громер и Петрос Контураджян. В 1947 году художник переехал в СССР, но жизнь еще была недолгой: через десять лет Контураджян покончил жизнь самоубийством, его наследие оказалось забыло.

Художник родился в местечке Схнах, в Грузии, учился в Тифлисской школе художеств и скульптуры. Учителем Шахвердяна был Егишэ Татевосян. Художник получил прекрасную академическую школу, мастерски владел кистью. Во конце сороковых художник получил государственный заказ на создание эскизов для ковров с портретами политических деятелей. Художник заключил их в рамки из орнаментов армянской книжной миниатюры. Использование образов из миниатюры так увлекла художника, что в дальнейшем он использовал ее уже самостоятельно, создав причудливые сказочные сюжеты. В шестидесятые художник создал серию других стилизаций на этническую тему, которая перекликается с его керамическими фигурками. Эти образы напоминали детский рисунок, но среди них было несколько очень сложных многофигурных композиций.

До самой своей смерти в 1948 году Аршил Горки писал оригинальные абстракции, которые часто содержали в себе воспоминания о его армянском детстве — о садах, огородах и пшеничных полях родины.

Глядя на картины Вагаршака Элибекяна, мы погружаемся в историю. Художник показывает нам редакцию армянской газеты «Мшак», дома классиков — Ованеса Туманяна, Раффи, Нар-Доса, театр Араксяна в Авлабаре, проводит по ремесленным рядам, птичьему базару, приглашает заглянуть на свадьбу, знакомит с влюблённым кинто, уличными цирюльниками и продавцом мацони.

Арменак Мисирян родился в 1901 году на юго-востоке Османской Турции — в городе Xисн-и-Мансур (ныне Адыяман). Начальное образование он получил в своём родном городе, а затем в Алеппо, куда перебрался в 1915-м, спасаясь от Геноцида армян.

Самые ранние работы Симона Самсоняна были написаны в стиле импрессионистов и фовистов, но после его путешествий по художественным музеям Европы в 1950-х они стали тяготеть к кубизму.

Ваграм Гайфеджян учился на живописном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были Валентин Серов, Константин Коровин, Леонид Пастернак, Сергей Иванов и Аполлинарий Васнецов.

«…Картины Жака Ихмальяна… В них — душевность, взволнованность каждого прикосновения к холсту, та особая трепетность, которая не может быть воспитана ни в одной академии мира». Григорий Анисимов, искусствовед

На полотнах Овсепа Караляна старый Тифлис вместе со своими обитателями обретает вторую жизнь. Темы и сюжеты его картин навеяны впечатлениями и воспоминаниями детства и юности, становящимися осязаемыми с помощью красок и кистей.

К своим национальным корням Теодор Аксентович обратился в картине «Крещение Армении». Есть сведения, что в 1930 году им была написана многофигурная композиция «Армяне в Польше», но следы этой работы утеряны.

Родившись в Нахичевани-на-Дону в армянской купеческой семье, Мануил Аладжалов почти всю жизнь провёл в Москве. На этюды никуда дальше Подмосковья и Волги не выезжал.