ՀԻՆԳ / ПЯТЬ
9 июля 2026 года в Армянском музее открылась выставка «ՀԻՆԳ / ПЯТЬ» — третья из цикла, посвящённого молодому искусству.
В одном пространстве встретились работы пяти художников, представляющих разные медиумы — графику, скульптуру, видеоарт и смешанную технику. Художественные высказывания Софьи Аваковой, Лусинэ Татевосян, Левона Погосяна, Риммы Матевосян и Алёны Саакян объединяет внимание к темам памяти, телесности, заботы, близости и отношений между людьми.
Графика Софьи Аваковой повествует о женственности, чувственности и преемственности поколений. Художница раскрывает внутренний мир женщины и её опыт — от повседневной нежности и домашней близости до материнства и сохранения семейной истории.
В литографиях Лусинэ Татевосян человеческая фигура становится отражением психологического состояния. Через лаконичный язык линии, формы и цвета художница обращается к темам самоощущения, эмоциональной уязвимости и непрерывного поиска внутреннего равновесия.
Левон Погосян работает с бронзой и гипсом, соединяя мифологические образы с архаическими представлениями о природе человека. В его скульптурах анималистические мотивы переплетаются с пластикой тела, а осязаемость материала становится способом говорить о глубинной связи человека с окружающим миром.
Арт-объект Риммы Матевосян вырос из личной истории и размышления о том, как пережитое сохраняется в нас и получает осязаемую форму.
Видеоинсталляция Алёны Саакян посвящена заботе как одной из важнейших форм поддержки, которая передаётся через поколения и определяет опыт близости.
Софья Авакова (1998, Россия)
Художница, иллюстратор детских книг и дизайнер.
Окончила МГХПА им. С.Г. Строганова по специальности «Художественное проектирование интерьеров». Работает в разных техниках и форматах — от печатной графики и эстампа до стоп-моушн-анимации и татуировки.
В своих работах обращается к темам женственности и памяти, к культуре и истории Армении. Участвовала в Moscow Biennale for Young Art, где получила специальное упоминание экспертного совета конкурса и дома Gucci, а также в выставке «Глазами художника. Кисть Армении». Автор инсталляции «Разорванный ветром воздух» для выставки «Суровый стиль» в Музее русского искусства в Ереване.
«На выставке я впервые показываю новую серию работ, посвящённую телесным ощущениям, пластике женского тела и тем изменениям, которые оно переживает. Для меня это размышление о теле как о месте, где рождаются память, любовь и новая жизнь», — делится Софья Авакова.
Лусинэ Татевосян (1990, Россия)
Современная художница, живёт и работает в Москве.
Окончила ГИТР им. М.А. Литовчина по специальности «Мастерство художника мультимедиа». Работает в различных техниках, включая рисунок, пастель, коллаж, литографию, шелкографию, линогравюру, офорт, гуашь и масло.
С 2015 года участвует в художественных конкурсах и выставочных проектах в России и за рубежом, в том числе в Италии, на Кипре, в Турции и Белоруссии. Состоит в Ассоциации «Искусство народов мира», Российской ассоциации экслибриса, Творческом союзе художников России и Московском союзе художников.
«Искусство во все времена говорило с человеком, его духовной составляющей. Для искусства никогда не существовало запретных тем. Запреты были только в уме человека, его мышлении. В детстве мы слушаем родителей и значимых взрослых и не замечаем, как многие убеждения и установки отражаются на нас. Часто говорят, что „все болезни от нервов“. Я полностью согласна с этим утверждением.
Через обнажённую натурную работу легче всего показать это, а через печатную графику — тем более: особенно когда художник выбирает материал, взаимодействует с ним, „укрощая“ его, чтобы передать задуманный образ. Достаточно трёх-четырёх цветов и хорошей композиции, чтобы через фигуру тела показать, как на нас влияет наше состояние и как оно отражается на окружающем мире. Это всегда осознанный выбор: „Кто я сегодня? Какой я сегодня?“
Мне, как художнику-литографу, важно единство формы и цвета. Помните слова Сарьяна о том, что он идентифицирует себя с Арменией: „Я — Армения“? В моём творчестве аналогичный подход: „Я — цвет и форма“.
Сейчас особое время, когда о таких темах можно и нужно говорить. Это не стыдно, это нормально. И я через свои работы доношу эту мысль», — рассказывает Лусинэ Татевосян.
Левон Погосян (1995, Армения)
Скульптор, художник и преподаватель.
Окончил Ереванский государственный художественный колледж имени П. Терлемезяна и Ереванскую государственную академию художеств. Учился у скульпторов Юрия Минасяна и Гарегина Давтяна. Лауреат Молодёжной премии Президента Республики Армения за цикл работ «Старые боги».
С 2012 года участвует в республиканских и международных выставках в Армении, России и других странах. Член Союза художников Армении, Московского союза художников и Объединения московских скульпторов.
«В скульптуре я создаю мифологические образы, экспрессивные бюсты и утончённые антропоморфные фигуры с акцентом на фактуру материала. Все представленные работы имеют композиционно сложную структуру, где человек может увидеть, как тесно мы связаны с историей наших предков и как история влияет на создание новых современных образов, которые живут сегодня вместе с нами», — объясняет Левон Погосян.
Римма Матевосян (1999, Россия)
Междисциплинарная художница.
Окончила РГХПУ им. С.Г. Строганова, учится в Институте современного искусства им. И. Бакштейна. Член Союза кузнецов России.
В своих работах исследует армянское культурное наследие и идентичность в контексте современного мира, обращаясь к темам миграции, социального неравенства, образования и культуры.
Работает преимущественно с металлом, используя техники ковки и литья, а также обращается к коллажу.
«В своей работе „Брнэци“ („Поймала“) я откровенно рассказываю о пережитом и его принятии. Я делаю это для того, чтобы зритель тоже смог признать свой сложный опыт, осмыслить его и, отпустив, самоисцелиться».
ОБ АРТ-ОБЪЕКТЕ «БРНЭЦИ»
«„Брнэци“ — это автобиографичный объект об опыте, сформировавшем меня. Это не просто ювелирное украшение, созданное в стиле Data Art, а открытие уязвимости, материализация интимной хроники чувств через металл и засохшие лепестки.
Форма объекта выполнена в виде удочки с пятью „пойманными“ сухими розами — остатками моих невзаимных влюблённостей, когда-то полными надежд, наивности и нежности, но теперь хрупкими и застывшими, ставших частью личного реликвария.
Удочка здесь — это метафора поиска, ожидания и постоянного стремления поймать чувство другого и поймать себя на крючок настоящую в моменте любви.
„Брнэци“ привёл меня к окончательному принятию прошлого и открытию последовавшего за этим», — признаётся Римма Матевосян.
Алёна Саакян (2002, Россия)
Художница, работающая с видео, перформансом и фотографией.
Окончила Школу дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Современное искусство».
В своём творчестве обращается к темам межличностных отношений, утраты, поиска своего места в мире, телесности, заботы и феминности. Её проекты были представлены в ММОМА, галерее «Электрозавод», ЦТИ «Фабрика», галерее «Корней», а также в групповых выставочных проектах в Европе.
«В работе „И стала земля безвидна и пуста“ я говорю о заботе, связывающей женщин, детей и матерей, о разных её формах и проявлениях и о том, что забота друг о друге сопровождает нас в течение всей жизни — от рождения и до самого конца».
О ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИИ «И СТАЛА ЗЕМЛЯ БЕЗВИДНА И ПУСТА»
Видеоинсталляция о поддержке и связи женщин разных поколений. Состоит из трёх видео: на первом женщина моет своего ребёрка, на втором — сама себя, на третьем — свою пожилую маму.
«„И стала земля безвидна и пуста“ — будто действие на экране происходит в конце времен и ничего другого в этом мире не осталось, только первичное — материнское начало и воды, замкнутые в цикл жизни.
Процесс мытья очень интимнен и по-особому соединяет людей. Я исследую грань между интимностью и немощностью через разные виды отношений: мы не рождаемся и не умираем самодостаточными, при этом связь между матерью и ребёнком считается проявлением заботы и любви, а между взрослым и его родителем — помощью. В середине пути мы самостоятельны, но способна ли забота о себе заменить других в нашей жизни? Или, может быть, мы способны стать другими для самих себя?», — размышляет Алёна Саакян.
«Патмуцюн»
Выставка Риммы Матевосян
Одновременно с выставкой «Հինգ / Пять» в музее экспонируется серия коллажей Риммы Матевосян «Патмуцюн» (в переводе с армянского — «история»). Коллажи представляют собой визуальную интерпретацию армянской истории, наполненную контекстами и значениями, которые возникают в сознании при соприкосновении с культурными символами страны. Художница обращается к осмыслению многовекового пути Армении через призму личного опыта и коллективной памяти.
Каждый коллаж — это диалог между прошлым и настоящим, традицией и современностью, который продолжает развиваться и обогащаться.
Своими работами Римма Матевосян стремится вдохновить зрителя на размышления о собственных опыте и идентичности, а также о том, как они влияют на каждого из нас и формируют будущее.
«Коллажи я часто делаю бессознательно, опираясь на невидимое для себя и ,возможно, пережитое моими предками, но переданное мне. Цепляя исторические фото в синтезе со своими, сделанными в Армении, я создаю отпечатки истории, фокусируя зрителя на важности сохранения культуры», — говорит Римма.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ
