Надежда современного искусства. Зачем Еревану обновлённый HayArt
Культурный центр HayArt в Ереване в последние годы претерпевает масштабную трансформацию: выставочная и публичная программа стали гораздо насыщеннее, многие выставки оказываются настолько популярными, что продляются еще на несколько недель. Сона Арутюнян, возглавляющая его с 2024 года, — опытный и инициативный культурный менеджер, но то, получится ли HayArt стать новым центром притяжения для художников, кураторов и публики, зависит от множества факторов. Мы попросили искусствоведа Дарью Шихову перечислить главные из них.
Если вы часто проходите по проспекту Маштоца, то бетонные цилиндры HayArt уже давно стали для вас привычной, хотя всё ещё выделяющейся частью городского пейзажа. Это яркий модернистский эксперимент архитекторов Джима Торосяна и Геворга Арамяна, — и эталонный образчик брутализма.
HayArt открылся для публики в 1985 году. Центр создавали как новое крыло Музея современного искусства, и по иронии судьбы «пристройка» затмила основное здание. Долгое время HayArt страдал от типичных проблем, с которыми сталкиваются культурные институции — в частности, с недостатком финансирования и нехваткой персонала. С 2024 года, после назначения Соны Арутюнян исполняющей обязанности директора, в центре начались заметные изменения. В музее были демонтированы все несогласованные и стилистически чуждые пристройки, которые искажали первоначальный образ здания. Под слоями поздних «наслоений» вновь открылись стены из армянского травертина. Параллельно идёт реставрация цилиндров — самих «бочек»: минимализм форм сохраняется, внутреннее пространство становится открытым, пригодным для выставок и новых форматов.
HayArt. Фотография автора.
Сейчас центр активно проводит выставки — ретроспективу международной графики, юбилейную Пятую Международную биеннале художественной графики (сентябрь-декабрь 2025 года), совместные проекты армянских и зарубежных художников, — таких, как Мира Диаб из Бейрутской студии печати и скульптор Хачатура Агамаляна, — а также фотовыставки и экспериментальные показы.
HayArt. Фотография автора.
Глядя на такую насыщенную программу, можно предположить, что HayArt хочет стать главным центром современного искусства в Ереване. Но пока неясно, насколько эти изменения радикальны, и предполагают ли они полномасштабную реконструкцию. Сложности добавляет и то, что HayArt — типичный пример постсоветского наследия: амбициозный эксперимент 1980-х годов после распада СССР оказался в сложном положении — где-то между масштабностью авторского замысла и реальностью ограниченных ресурсов.
Главная визуальная и конструктивная особенность HayArt сразу вызвала большой вопрос и острую дискуссию среди художников и кураторов. Речь о цилиндрических стенах. Прямоугольное полотно на такой поверхности либо топорщится, либо требует сложных монтажных конструкций. Это очень смелая архитектура, и очень неудобная. Вогнутые стены жёстко отсекают традиционную станковую живопись и классическую развеску. Зато они идеально открывают пространство для искусства, которое требует активного, вовлеченного зрителя, а также изменения угла зрения, физического и когнитивного вовлечения.
Сюда органично вписываются иммерсивные инсталляции, видеоарт, перформанс, site-specific проекты (искусство, созданное для конкретного места, учитывающее его историю и атмосферу, к примеру спектакль в лесу или скульптура в старом кинотеатре), звуковые и световые инсталляции, цифровое и медиа-искусство. Хорошо работают экспериментальные проекты с графикой и печатными техниками, которые используют пространство как соавтора. Подходят и фото-, и мультимедийные работы с динамикой и нарративом. Архитектура сама диктует художнику, куратору и зрителю новый тип взаимодействия.
Сейчас перед центром стоят серьёзные институциональные вопросы. Финансирование по-прежнему остаётся очень ограниченным. Центр сильно зависит от муниципальной поддержки. Удастся ли в таких условиях выстроить по-настоящему устойчивую программу? Нынешний директор HayArt Center Сона Арутюнян с её опытом культурного менеджемента уже выводит HayArt за рамки локальной точки. Но для развития современной ереванской сцены одних ярких выставок и биеннале мало, нужны системные шаги. Это, например, организация регулярных резиденций для молодых художников, образовательных программ, подготовка технической инфраструктуры для медиа-арта. Тогда молодые армянские авторы могли бы не просто выставлять свои работы, но и участвовать в резиденциях, экспериментировать и развиваться. Без такой базы даже такой потенциал рискует остаться неиспользованным.
Есть и другой глобальный вопрос — с какими высказываниями готов работать центр? Решится ли он последовательно работать с острыми темами — идентичностью, памятью, реальностью после двух Карабахских войн, миграцией, экологией, — или останется в зоне безопасной культурной репрезентации?
Пока остается следить за осуществлением амбициозных планов. В планах провести международный форум, посвященный укреплению связей между Арменией и Германией. В марте 2026 года прошло открытие фестиваля «Бесстрашная надежда. Рамка времени», на которой присутствовали директор Центра «Цветаева», Елизавета Шорен, заместитель посла ФРГ в Республике Армения Ларс Хеннинг и директор Фрайбургского некоммерческого кино Нериман Байрам. Из-за большого интереса публики продлили до 1 мая 2026 года армянско-австрийскую выставку «Эхо», на которой сорок четыре художника работают над темой диалога культур, и до 30 апреля 2026 года еще можно успеть на «Международный молодежный фестиваль художественной печати».
Ереванская художественная сцена заслуживает и нуждается в честном разговоре с современным искусством. И есть надежда, что это получится создать не только с помощью прямых инвестиций, но и институциональной последовательности, кураторской смелости — и, конечно, поддержки публики.
Обложка: одна из работ, представленных на выставке “Zu Gast in Leipzig: International Print Biennale Yerevan.” Художник — Юсеф Амгар. URL