IV Yerevan Fashion Week как признание в любви Еревану — рассказываем о главном
Розовый туф, изящные линии таманяновской архитектуры, древняя крепость Эребуни — всё то, из чего складывается многовековая история и неповторимый облик армянской столицы, нашло отражение в концепции четвёртой Yerevan Fashion Week (YFW).
В этом году Ереванская неделя моды проходила с 9 по 11 октября и совпала с празднованием 2808-летия армянской столицы. Отсюда и слоган Pink City Yerevan («Розовый город Ереван [1]»), и выбор исторических локаций, и обращение к культурному наследию города. За четыре дня программа объединила более двадцати показов, дизайнерские шоурумы, выставки, арт-инсталляции и профессиональные дискуссии Fashion Talks.
Чем зацепила церемония открытия, что происходило на подиумах, чего опасались и о чём спорили эксперты индустрии? Об этом — в нашем обзоре.
Официальные постеры Yerevan fashion week-2026 с отсылкой к слогану Pink city Yerevan. Фотограф Армен Агаян
У самых истоков — выставка «Древние боги»
Ереванская неделя моды открылась выставкой «Древние боги» в крепости Эребуни [2] — одном из самых знаковых мест города. Здесь берёт начало история Еревана, а вместе с ней — целый пласт древнего культурного наследия, которое и спустя тысячелетия продолжает вдохновлять художников и дизайнеров.
Костюмы к выставке «Древние боги»
Как рассказал дизайнер, председатель Палаты моды и дизайна Армении и организатор YFW Ваан Хачатрян, выставочный формат открытия решили сохранить с прошлого года, когда церемония состоялась в Национальной галерее Армении. В этот раз выбор пал на крепость Эребуни, ведь неделя моды совпала с праздником «Эребуни — Ереван». Философской основой экспозиции стала пьеса Левона Шанта [3] «Древние боги», в которой наглядно показаны столкновение мировоззрений, глубина духовных поисков и полярность человеческих чувств.
Через моду организаторы хотели передать главную мысль: стремление к прекрасному и любовь, столь ярко выраженные в языческих мифах, невозможно ни ограничить, ни запретить, ни остановить. Воплотить эту идею предстояло молодым дизайнерам, получившим полную свободу в выборе мифологических образов.
Ваан Хачатрян на пресс-конференции
«Я в целом считаю, что культура и мифология, независимо от времени, всегда вдохновляют творческих людей. Тема выставки, которую мы выбрали, была связана и с выбором локации, и с произведением Левона Шанта. Мы не хотели ограничивать дизайнеров конкретной мифологией, так как каждый находит своё: видит свои ценности в языческой культуре, делает собственные интерпретации. Вы уже успели заметить, что экспозиция включает работы, вдохновлённые не только армянской, но и греческой и японской мифологией», — рассказал Ваан Хачатрян корреспонденту Армянского музея Москвы.
Так в древней армянской крепости встретились мифологические образы разных культур, получившие новое прочтение в работах современных дизайнеров.
Церемония открытия в крепости Эребуни
Право на эксперимент: молодые дизайнеры YFW
На выставке «Древние боги» наряду с коллекциями известных армянских дизайнеров были представлены и проекты молодых авторов — наиболее яркие работы участников Fashion Scout Armenia.
«Это дипломные работы выпускников художественной академии, и я так рада, что источником вдохновения для такого важного проекта стала история и культура Армении. Здесь можно увидеть, как студенты работают с тканями, фактурами и различными техниками обработки. И всё это они сделали своими силами. Ребята взялись за работу с таким воодушевлением, что их было невозможно остановить. Весь энтузиазм, накопленный за годы учёбы, они вложили в этот выход», — поделилась с корреспондентом Армянского музея Москвы художник-дизайнер, преподаватель Академии художеств Армении Маргарита Дарбинян.
Выставка showroom брендов
Backstage перед модным показом
Инсталляция
За четыре года заметно вырос и профессиональный уровень Fashion Scout Armenia. Из 75 заявок международное жюри отобрало восемь финалистов, чьи коллекции отличались уверенной подачей, узнаваемым почерком и чёткой концепцией.
«На конкурс представлены достаточно конкурентные работы, и это был интересный и сложный выбор для жюри. В этом году в первую очередь учитывались устойчивость [4], креативный подход, интересные интерпретации. Всё это важные для нас параметры», — отметил член жюри Fashion Scout Armenia, директор итальянской школы моды Polimoda Массимилиано Джорнетти.
По итогам конкурса определились три победительницы. Ева Баласанян получила приз мэрии Еревана в размере одного миллиона драмов на развитие производства, а Асмик Айрапетян удостоилась специальной награды Polimoda, которая позволит ей пройти обучение в летней школе итальянского института моды.
Главный приз — возможность представить коллекцию на London Fashion Week — завоевала Ева Месропян с мужской коллекцией авторского бренда Archeave. Смелые эксперименты, неожиданные решения — и вот уже на горизонте Лондонская неделя моды.
Драма в трёх актах, вечерний кутюр и его величество розовый
Впрочем, Yerevan Fashion Week — это прежде всего показы. Основной площадкой Недели стало историческое здание Книжной палаты [5] с изысканной колоннадой и узнаваемой архитектурой старого Еревана. Атмосферу дополняли джазовые композиции и романтические песни о городе из архивов Общественного радио Армении, специально отобранные для Недели моды.
Показ Нарине Арутюнян (бренд Narny)
Нарине Арутюнян, основательница бренда Narny, представила утончённую коллекцию, в которой особое место заняла капсула в розовых тонах. «Розовый блок коллекции появился благодаря локации. Когда в июне я увидела нашу колоннаду с розовой стеной, мне захотелось непременно ввести этот оттенок в коллекцию», — рассказала Нарине Арутюнян в социальных сетях.
Анна Заргарян, основательница бренда Zargaryan, осталась верна своему стилю, представив новую коллекцию элегантных вечерних платьев, в которых, по замыслу дизайнера, каждая женщина может почувствовать себя на пьедестале. Свои коллекции также представили THE WORKSHOP, Манук Алексанян, Baveyan, Baleni и другие армянские дизайнеры.
Показ бренда Zargaryan
Почему бы не объединить культурное наследие с современной модой, тем более когда для творческих экспериментов нет границ? Для этого некоторые дизайнеры выбрали исторические локации за пределами основной площадки. Так, показ бренда Ruzane состоялся у руин древнего храма Звартноц, Loom Weaving — в Музее-институте Комитаса, а SONCESS — на ереванском Красном мосту.
Некоторые показы и вовсе напоминали драматическую постановку с эффектным вступлением, кульминацией и развязкой. Лара Манукян из Франции посвятила свою коллекцию эмоциональному взрослению женщины, разделив её на три капсулы: молодость, период испытаний и возрождение. Через смену образов дизайнер передала чувства и переживания каждого из этих этапов.
Показ Лары Манукян (бренд Lara Manukyan couture)
«У меня есть цель представить мой бренд новой, армянской аудитории, и почему бы и нет — моей французской аудитории рассказать, какие масштабные проекты мы можем сделать в Армении. И я хочу передать моим зрителям, что одежда — это не только способ самовыражения, но и способ передачи эмоций», — отметила Лара Манукян.
Среди зарубежных участников были также молдавский бренд Sannàt, Dunesi из ОАЭ, иранский дизайнер Реза Надими и российский бренд Sumara.
Его величество розовый, исторические локации, музыка, живые эмоции — всё возвращало к главной теме Недели моды, к Pink City Yerevan.
Показ бренда DUNESI
AI-мода: дизайнер больше не нужен?
Несколько запросов — и визуальный образ готов за считаные секунды. Технологии становятся доступнее, а разработка визуальных концепций и эскизов требует всё меньше времени и затрат. Но зачем тогда годами учиться рисовать, конструировать одежду и совершенствовать мастерство, если всё это способен имитировать алгоритм?
Профессиональные дискуссии Fashion Talks традиционно остаются одной из самых ярких и содержательных частей Ереванской недели моды. В этом году одной из главных тем стал искусственный интеллект, а точнее — страхи дизайнеров перед его стремительным развитием.
Серия публичных обсуждений Fashion Talks
«В каждой студии, каждой школе дизайна, каждом шоуруме, который я посещаю, я чувствую одно и то же напряжение, один и тот же страх. Когда я встречаю студентов, их первый вопрос уже не о том, как найти работу в индустрии моды, а о том, останется ли в ней место для них», — рассказал директор итальянской школы моды Polimoda Массимилиано Джорнетти во время публичной лекции в рамках Fashion Talks.
Впрочем, сам Джорнетти не считает искусственный интеллект угрозой дизайнерскому искусству. Алгоритм обучается на том, что уже создано человеком, и комбинирует знакомые образы. Дизайнер же способен выходить за пределы уже известных решений. В этом, по мнению эксперта, и заключается принципиальное различие.
«AI превосходно распознаёт закономерности и комбинирует знакомые элементы, предлагая усреднённый результат на основе того, что уже было успешным. В этом одновременно заключается его сила и его ограничение. Он работает с прошлым, тогда как задача настоящего творца — создавать будущее».
Лекция директора Polymoda fashion school Массимилиано Джорнетти
Главную опасность Джорнетти видит в том, что сами дизайнеры всё чаще следуют популярным трендам вместо поиска собственных идей. Для этого явления он даже предложил термин AI-dentity — подмену творческой индивидуальности готовыми алгоритмическими решениями.
«Сегодня нам не хватает смелости. Мы слишком часто спрашиваем, что модно в этом сезоне, вместо того чтобы самим определять, каким будет стиль завтра», — подчеркнул Джорнетти, вспомнив Мартина Маржелу, Александра Маккуина, Джона Гальяно и Ива Сен-Лорана — дизайнеров, которые сами диктовали моду.
Но чем удивить зрителя, когда, казалось бы, всё уже придумано? Джорнетти убеждён: собственный стиль рождается из образования, личного опыта и культурной идентичности. Обращаясь к армянским дизайнерам, он призвал искать вдохновение в истории и наследии своей страны.
Алгоритму достаточно нескольких секунд, чтобы воспроизвести практически любой стиль. Но человеку свойственно искать то, чего ещё не существует, и выходить за пределы заданных промптов. Иначе кто будет придумывать то, что завтра будет воспроизводить искусственный интеллект?
Спецпроект Pink city Yerevan (розовый город Ереван). Фотограф Армен Агаян
В ожидании пятой Yerevan Fashion Week
Ереванская неделя моды становится всё концептуальнее. В прошлом году её открывали среди полотен армянских классиков в Национальной галерее Армении, в этом — среди древнейшего урартского наследия в крепости Эребуни. В выборе локаций всё больше смысла, в показах — разнообразия, в экспериментах молодых дизайнеров – устойчивости, а в профессиональных дискуссиях — глубины.
В свой 2808-й день рождения Ереван получил ещё одно признание в любви — на этот раз на языке моды. И на этом языке, как справедливо заметил Массимилиано Джорнетти, мы рассказываем миру о том, кто мы и каким видим будущее.
А впереди пятая, юбилейная Yerevan Fashion Week. Чем она удивит нас в эпоху метамодерна? Узнаем через год.
Ася Ерицян —
журналист, культурный обозреватель,
специально для Армянского музея Москвы
Фотографии Эрнеста Аветисяна
[1] Ереван называют «розовым городом» благодаря вулканическому туфу розовых и красноватых оттенков, который широко использовался при строительстве столицы.
[2] Крепость Эребуни была основана в 782 году до н. э. урартским царём Аргишти I на холме Арин-Берд. Именно с её основания принято вести отсчёт истории Еревана. Сегодня здесь расположен историко-археологический музей-заповедник «Эребуни».
[3] Левон Шант (1869–1951) — армянский писатель, драматург, педагог и общественный деятель, один из видных представителей армянской литературы начала XX века. Его символистская драма «Древние боги» (1909), повествующая о противостоянии духовных идеалов и земных чувств, свободе выбора и человеческих страстях, вызвала широкий общественный резонанс.
[4] Устойчивость (sustainability) — один из ключевых трендов современной моды, предполагающий экологичный и ответственный подход к созданию одежды: осознанное использование ресурсов, сокращение отходов, долговечность изделий и этичное производство.
[5] Книжная палата Армении — исторический издательско-полиграфический комплекс Еревана, построенный по проекту архитекторов Микаэла Мазманяна и Ованеса Маргаряна. С историей Книжной палаты связана деятельность выдающегося армянского поэта Егише Чаренца. В архитектурный ансамбль входит также Ереванский драматический театр имени Грачья Капланяна.