«На её концерты ходили, как в храм»: певица Зара Александровна Долуханова

«Полиной Виардо XX века» музыковеды называли выдающуюся советскую, российскую и армянскую камерную певицу Зару Александровну Долуханову (1918–2007). Она обладала редким по красоте, чистоте и выразительности голосом — колоратурным меццо-сопрано. Народная артистка СССР, выдающийся музыкальный педагог, лауреат множества наград и премий, ведущая исполнительница Московской государственной академической филармонии, она стала кумиром нескольких поколений советских слушателей и получила признание не только в СССР, России и Армении, но и далеко за их пределами.

Известный оперный певец, музыкальный педагог, музыковед и биограф Павла Лисициана и Зары Долухановой С. Б. Яковенко, а также другие музыкальные критики видели в Заре Долухановой продолжательницу традиции оперного bel canto, восходящей к знаменитой испано-французской певице и вокальному педагогу XIX века Полине Виардо-Гарсиа (1821–1910).

Зара Долуханова с Александром Ерохиным. Источник

Уникальный голос Народной артистки СССР (1990), лауреата Сталинской премии II степени (1951) и Ленинской премии (1966) Зары Александровны Долухановой (настоящее имя — Заруи Агасьевна Маркарьян) охватывал две с половиной октавы. Однако певица сознательно отказалась от оперной карьеры и посвятила себя камерно-концертному творчеству. Зара Долуханова была младшей сестрой Дагмары Александровны — супруги П. Г. Лисициана, а в первом браке — женой известного советского композитора Александра Павловича Долуханяна (1910–1968).

Блистательная солистка Большого театра Е. В. Образцова, человек с жёстким характером, с восторженной нежностью писала о З. А. Долухановой как о своём вечном кумире:

«Зара Александровна Долуханова — выдающаяся певица нашего времени — обладающая изумительно красивым голосом, прекрасной техникой, работоспособностью необыкновенной. Её концерты остались в памяти навсегда. Она изумляла публику своей музыкальностью и культурой исполнения, изумляла количеством и изысканностью программ. На её концерты ходили, как в храм. Я, тогда еще студентка консерватории, слушала Зару Александровну с замиранием сердца, я узнавала незнакомую для меня музыку, слушала и смотрел на неё, как на богиню. Она была необыкновенно хороша собою — прекрасно всегда одета, и походка её была неотразима. Вот уже прошло 30 лет, а села писать о ней и вновь так сильно захвачена её образом, её мастерством, её искусством. Зара Александровна пела всё на языке оригинала, пела музыку разных стилей, она была учителем нашего поколения — её концерты посещали все студенты и профессора консерватории, на её концерты ходила вся интеллигенция. Это были концерты-праздники, концерты-события. Сколько раз у зала я видела милицию, успокаивающую толпу, а за билетами люди стояли ночами — ходили отмечаться, и это при том, что в те годы музыкальная жизнь была в расцвете — столько было имён, исполнителей — её время было временем искусства. Зара Александровна была одной из первых, пробивших „железный занавес“ — за рубеж».

Зара Александровна Долуханова родилась 15 марта 1918 года в Москве, в семье Агасия Марковича и Елены Гайковны Маркарьян. Мать, Елена Гайковна (в девичестве Бабаян), обладала прекрасным, поставленным от природы голосом. Ещё во время учёбы в гимназии и значительно позднее она с успехом участвовала в любительских концертах, исполняя романсы и армянские народные песни. С пятилетнего возраста Зара и Дагмара Маркарьян брали уроки игры на фортепиано у высококвалифицированного педагога Олимпиады Николаевны Карандашевой-Яковлевой, окончившей Московскую консерваторию с малой золотой медалью по классу знаменитого дирижёра и пианиста, ректора консерватории Василия Ильича Сафонова, и позднее преподававшей там в фортепианном классе. В десять лет Зара Долуханова поступила в Детскую музыкальную школу имени К. Н. Игумнова. Сначала она училась в фортепианном классе педагога Серафимы Семёновны Никифоровой, а затем перешла в скрипичный класс. В 1933–1938 годах Зара Долуханова училась сначала на струнном отделении по классу скрипки в Третьем показательном государственном музыкальном техникуме имени Гнесиных (ныне Музыкальное училище имени Гнесиных), а затем на вокальном отделении у камерной певицы и педагога Веры Мануйловны Беляевой-Тарасевич. Техникум она не окончила, однако постоянно занималась самообразованием. Зара Александровна боготворила и внимательно изучала исполнительскую технику знаменитой итальянской оперной певицы Амелиты Галли-Курчи (1882–1963) — выпускницы Миланской консерватории по классу фортепиано, гармонии и композиции, самостоятельно освоившей вокальное искусство.

Слева на право Зара Долуханова, Дагмара Лисициан в кругу друзей. Источник

В 1939 году Зара Долуханова вышла замуж за молодого композитора А. П. Долуханяна — выпускника Ленинградской консерватории по классу фортепиано и аспирантуры по композиции. Вместе с мужем она уехала в Ереван, где работала в Ереванском театре оперы и балета имени А. А. Спендиарова и стала его солисткой, исполняя ведущие партии в постановках. Однако вскоре певица оставила оперную сцену и обратилась к камерному вокальному репертуару, начав выступать с концертами. Затем Зара Долуханова приехала в Москву на Всесоюзный конкурс солистов Всесоюзного радио и телевидения. В 1944 году она стала солисткой Всесоюзного радио. Уже в 1950-е годы певица успешно концертировала не только в СССР, но и за рубежом. В 1951 году Зара Александровна выступила в одном из первых зарубежных турне — в Италии, на флорентийском фестивале «Музыкальный май», где разделила успех с Галиной Улановой, Давидом Ойстрахом и Мстиславом Ростроповичем. Зарубежные выступления Долухановой неизменно сопровождались восторженными рецензиями. Вот отрывок из одной из рецензий после гастролей певицы в Греции:

«Зара Долуханова, меццо-сопрано, появилась среди нас, точно спустилась с неба, принеся воспоминания о давно ушедшей, позабытой нами эпохе. Её пение воскрешает предания о великом вокальном искусстве прошлого века — искусстве, увядшем в наш век… Та неизъяснимая и неосязаемая техника, которой с удивительной однородностью подчинены обе октавы её диапазона, позволяет при несравненной передаче истинно великой музыки поражать самым невероятным вокальным фейерверком, ослепляя слушателя фантасмагорическим блеском искусства. Всё исполнение этой замечательной артистки носит в себе печать совершенства».

Во время первых гастролей Зары Долухановой в Париже в мае 1953 года её исполнительское мастерство вызвало восторженные отклики не только у французской публики и критики, но и у русской эмигрантской диаспоры. Во влиятельной парижской эмигрантской газете «Последние новости» от 18 мая 1953 года в подборке рецензий «Советские артисты в Париже. Концерты Зары Долухановой» также появились восхищённые отзывы о мастерстве и уникальном голосе певицы.

П.Г.Лисициан и В.В.Барсова на творческом вечере Зары Долухановой. 1951 год. Источник

В 1957 году Зара Долуханова экстерном окончила вокальное отделение Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (ныне — Российская академия музыки имени Гнесиных).

Исследователи природы уникального голоса Зары Долухановой нередко называют само появление такого дарования «загадкой»:

«Зара Долуханова — одна из прекраснейших звёзд XX века, чьё имя стало легендарным, овеянным мировой славой и признанием. И в то же время перед нами — живое чудо, загадка: откуда у этой ещё совсем молодой певицы, приехавшей из Ереванского оперного театра, чтобы по конкурсу поступить в группу солистов Центрального радио, где она прежде выступала в довольно скромных, преимущественно второстепенных партиях, а до этого училась в Музыкальном техникуме Гнесиных по классу скрипки и недолго по классу вокала, взялись удивительная свобода дыхания, гибкость и ровность звукоизвлечения, искони считавшиеся привилегией лучших итальянских певцов и их прямых воспитанников?».

Размышляя над этой загадкой, музыковеды отмечают, что истоки творческого дарования Зары Долухановой, её исполнительская культура и техника тесно связаны одновременно с русской и европейской певческими школами и традициями. Среди европейских истоков называют Полину Виардо-Гарсиа и известного певца и вокального педагога Мануэля Гарсиа-младшего, а среди русских — композитора-классика М. И. Глинку:

«Распутывая „нити“ её артистических общений, прослеживая творческие влияния, постигая исполнительскую и педагогическую эстетику — словом, воссоздавая своеобразное генеалогическое дерево, — мы понимаем, что её далёкие „предки“ — Глинка, Полина Виардо, Гарсиа-сын… Доказательства? Пожалуйста».

Исследователь вокального творчества З. А. Долухановой — музыковед и певец С. Б. Яковенко — напоминает, что профессиональную певческую карьеру Зара Долуханова начала под руководством выдающейся армянской певицы Айкануш Даниэлян, став в 1939 году солисткой Ереванского государственного театра оперы и балета. Сама Айкануш Даниэлян в 1920 году окончила Петроградскую консерваторию по классу авторитетного педагога Натальи Александровны Ирецкой — ученицы оперной певицы Генриэтты Ниссен-Саломан, которая позднее совершенствовала вокал в Париже под руководством Полины Виардо-Гарсиа. В 1860–1870-е годы XIX века Генриэтта Ниссен-Саломан была известной европейской певицей и профессором Петербургской консерватории. Она считалась одной из лучших учениц Мануэля Патрисио Родригеса Гарсиа-младшего (1805–1906) — испанского певца, вокального педагога и доктора медицины, сына и ученика тенора Мануэля Гарсиа, старшего брата Полины Виардо-Гарсиа. Мануэль Гарсиа-младший также был автором популярных в Европе книг по вокальной педагогике — «Записки о человеческом голосе» и «Полное руководство по искусству пения».

Портрет народной артистки РСФСР и Арм. ССР З.А.Долухановой. 1957 год. Источник

Творческие истоки вокального мастерства Зары Долухановой восходят и к традициям русской музыкальной школы:

«Но и это ещё не всё. Долуханова как бы наследует и русскую художественную традицию. Наталья Александровна Ирецкая, по мнению Ц. А. Кюи, блестящая исполнительница романсов, чьим частым партнёром в концертах был Антон Григорьевич Рубинштейн, воспитала множество учениц. Среди них, помимо Айкануш Даниэлян, — Надежда Ивановна Забела-Врубель, Ксения Николаевна Дорлиак, Елена Климентьевна Катульская и, наконец, Зоя Петровна Лодий — старший друг и горячая поклонница З. А. Долухановой.

<>

З. П. Лодий считала Долуханову своей творческой наследницей, восприемницей великих традиций — а это дорогого стоит. Ведь династия Лодий на протяжении почти полутора веков хранила идеалы русской вокальной школы и преданно им служила. Дед Зои Петровны Лодий, Андрей Петрович (1812–1870), окончив Петербургский университет, сменил профессию историка на певческую и вместе с Михаилом Ивановичем Глинкой отправился в Италию постигать тайны bel canto. Вернувшись на родину, он одним из первых стал публично исполнять глинкинские романсы — да как исполнять!».

Таким образом, вокальная школа Зары Долухановой восходила и к традициям русской музыки, заложенным М. И. Глинкой.

С 1959 года Зара Долуханова, став солисткой Московской государственной академической филармонии, продолжила выступать с масштабными концертными программами. Она открыла советскому слушателю ряд произведений классического оперного наследия Западной Европы. Так, в премьерной постановке оперы «Золушка» Дж. Россини на советской сцене Долуханова блестяще исполнила заглавную партию. Затем на языке оригинала представила партию Розины в знаменитой опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини. В опере «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта певица исполнила партию Розины, а в опере Ж. Оффенбаха «Свадьба при фонарях» — партию Денизы. Долуханова также участвовала в премьере оперы Дж. Россини «Итальянка в Алжире». В 1969 году она исполнила партию Анджелики в первом концертном исполнении оперы Дж. Пуччини «Сестра Анджелика». В то же время в концертном репертуаре певицы были и хорошо известные партии русской и итальянской оперной классики: Татьяна в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Тоска в одноимённой опере Дж. Пуччини и Мадам Баттерфляй в опере Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй».

З.А. Долуханова, лауреат Сталинской премии. Фото с Бертой Козель. 1950-е гг. Источник

В подлинном варианте партии Розины в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини Зара Долуханова блестяще «воскресила» забытые партии для редкого типа голоса — колоратурного меццо-сопрано. Музыковеды напоминали, что Россини создал эту партию вовсе не для колоратурного сопрано, как её нередко исполняют сегодня, транспонируя для другого типа голоса. В голосе Зары Долухановой зрителей, музыкантов и музыковедов особенно поражал широкий диапазон:

«Глубокий, бархатно-нежный тембр её нижнего регистра, замечательная лёгкость перехода вокальных фиоритур (в любом регистре!) неизменно изумляли и восхищали даже строгих, придирчивых иностранных рецензентов».

Поражавшие масштабностью, историзмом и аутентичным подходом программы Зары Долухановой включали сочинения композиторов разных эпох и стилей: И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Дж. Верди, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Х. Вольфа, Г. Малера, К. Дебюсси, Ф. Пуленка, С. В. Рахманинова, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова, Н. И. Пейко, Р. К. Щедрина, М. Л. Таривердиева.

Зара Долуханова регулярно и много гастролировала за рубежом: в Румынии, ГДР, Чехословакии, Италии, Франции, Великобритании, Греции, Аргентине, Венгрии, Польше, Югославии, США, Японии, Израиле и Новой Зеландии. Певица с большим успехом выступала в лучших концертных залах Европы, Северной и Южной Америки, Азии, Австралии и Новой Зеландии.

Зара Долуханова в Франции. 1980-е гг. Источник

В 1972 году Зара Долуханова начала преподавать в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. В 1977 году она стала членом Союза театральных деятелей СССР.

В 1983 году певица завершила свою камерно-концертную деятельность. В том же году Заре Долухановой было присвоено звание профессора Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. В 1980–1985 годах она также заведовала кафедрой сольного пения этого известного вуза. Зара Долуханова регулярно входила в состав жюри многих музыкальных конкурсов.

С 1990 по 1995 годы фирмами «Мелодия», «Monitor», «Austro Mechana» и «Russian Disc» были выпущены восемь компакт-дисков Зары Долухановой. Помимо исполнительской деятельности Зара Александровна серьёзно увлекалась живописью и создавала собственные картины, которые экспонировались на выставках.

З. А. Долуханова умерла 4 декабря 2007 года в Москве. Певица похоронена на Московском армянском кладбище. В память о великой певице Международный конкурс вокалистов «Янтарный соловей» в Калининграде с 2007 года носит имя Зары Долухановой.

Можно с уверенностью сказать, что творчество З. А. Долухановой продолжает русскую художественную традицию и тесно связано с русской вокальной школой и вокальной педагогикой, основанными на итальянской традиции bel canto, сохраняя и развивая их лучшее наследие.

---

Источник обложки

---