Сурен Степанян: скульптор нового Еревана
К концу жизни Александр Таманян видел всё хуже. В воспоминаниях Сурена Степаняна сохранился эпизод, в котором архитектор подходит к изготовленной скульптором гипсовой модели рельефа и начинает изучать её руками. Он уже не может полагаться на зрение и пальцами проверяет, как построена форма, как устроена поверхность и орнамент. Один мастер изучает на ощупь работу другого в то время, когда облик нового Еревана ещё только складывается.
В другом воспоминании Степанян передаёт разговор с Таманяном. Увидев один из эскизов, архитектор замечает: «Так никогда не делали». Степанян переделывает работу, приближая её к историческому образцу, но в ответ слышит уже противоположное: «Но ведь это уже однажды сделано». Так возникает важный для всей эпохи вопрос: как работать с армянским художественным наследием, не превращая его ни в музейную копию, ни в произвольную стилизацию, и как создать новую форму, в которой сохранялась бы связь со старой пластической культурой, но сама работа оставалась современной?
Сурен Левонович Степанян оказался одним из художников, которым пришлось отвечать на этот вопрос на практике — в камне, гипсе, бронзе, на фасадах зданий, в городских памятниках и сотнях портретов. Его имя привычно связывают с советской армянской монументальной скульптурой. Степанян действительно работал для городского пространства и архитектуры, создавал памятники революционным деятелям и участвовал в оформлении нового Еревана. Вместе с тем он десятилетиями лепил портреты близких, писателей, музыкантов, учёных и художников, преподавал, писал об истории армянского искусства и участвовал в становлении скульптуры в Армении как устойчивой профессиональной культуры, а не только совокупности отдельных произведений.
Степанян родился в Елизаветполе в июне 1895 года. К скульптуре Степанян пришёл через несколько городов и художественных сред. В 1915 году он поступил в Петербургский университет и одновременно занимался в частной студии Леонида Шервуда. Позднее, вспоминая о своём становлении, Степанян связывал занятия у Шервуда с важным изменением в понимании формы: для него всё большее значение имели не внешний контур предмета, а его объём, конструкция и внутреннее построение массы.
Затем были Тифлис и школа Кавказского общества поощрения изящных искусств, где он учился в 1918–1920 годах, Баку с работой в мастерских РОСТА и, наконец, Москва и ВХУТЕМАС, который Степанян окончил в 1925 году, занимаясь у Бориса Королёва. К моменту переезда в Ереван он уже имел опыт работы и учёбы в разных художественных центрах, профессиональную подготовку и воспринимал скульптуру не только как изображение, но и как работу с объёмом и пространством.
В Ереван он приехал в 1927 году. Город в это время стремительно перестраивался, и для художника это означало работу там, где архитектура, декоративное искусство и монументальная скульптура ещё тесно взаимодействовали. Степанян работал в мастерской Александра Таманяна и участвовал в пластическом оформлении его зданий. Один из наиболее хорошо документированных эпизодов этого периода связан с рельефами Первого дома правительства, бывшего здания Наркомзема. Часть рельефов осталась незавершённой, однако становилась частью архитектуры, подчинялась её ритму и одновременно меняла восприятие фасада.
Для Степаняна эта работа была связана и с обращением к национальному орнаменту. Он прекрасно знал армянское декоративное наследие, а в 1939 году он сам опубликовал большой очерк «Дореволюционное искусство Армении». Поэтому работа Степаняна в новом Ереване была не просто декоративным дополнением к архитектуре Таманяна, а частью общего поиска художественного языка столицы.
Почти одновременно скульптура Степаняна стала выходить за пределы архитектуры и осваивать городское пространство. В конце 1920-х и в 1930-е годы он создавал памятники, где перед художником стояли уже иные задачи: фигура должна была восприниматься на площади, с большого расстояния и на высоком постаменте. Среди ранних работ были памятники Мешади Азизбекову и Гукасу Гукасяну. Позднее появились памятники Ленину в Горисе и Сисиане, а также Степану Шаумяну в Степанакерте. В годы войны к ним добавились композиции на гражданские и фронтовые темы: «Смерть Липарита Мхчяна», «Разведчики в тылу врага» и «Гранатомётчик».
Сегодня такой перечень легко воспринимать исключительно как каталог советской идеологии, однако это был бы односторонний взгляд. Государственный заказ и политический пантеон, разумеется, во многом определяли темы монументальной скульптуры, но внутри этой системы перед художником оставались конкретные профессиональные задачи: как передать движение в неподвижной фигуре, как соотнести жест и силуэт, насколько обобщить форму, какие детали должны сохранять выразительность на расстоянии и где проходит граница между индивидуальным портретом и типизированным образом.
Искусствоведческие тексты, написанные ещё при жизни Степаняна и вскоре после его смерти, отмечают в его творчестве переход от более напряжённой и непосредственной монументальности ранних десятилетий к большей ясности и пластической собранности зрелого периода. Особенно хорошо этот переход заметен при сравнении революционных памятников с одной из самых известных поздних работ Степаняна — монументом Хачатуру Абовяну. Фигура была создана в 1947 году, а памятник установлен в Ереване в 1950-м, архитектурную часть выполнил Геворг Таманян. Здесь уже нет необходимости в подчёркнутом порыве: Абовян стоит спокойно, с книгой, а достоинство образа передаётся прежде всего через сдержанность. В том же 1950 году Степанян получил звание народного художника Армянской ССР.
Но если рассматривать наследие Степаняна только через монументальные работы, его творчество потеряет многообразие, ведь он создал более пятисот портретов. Хотя сегодня доступна лишь часть этого огромного массива, нетрудно понять, насколько важное место портрет занимал в его работе. Монументальная скульптура требовала обобщённого образа, тогда как в мастерской Степанян снова и снова обращался к отдельному человеческому лицу.
Ранний портрет Тарагроса 1929 года, портрет художника Степана Агаджаняна, образы Иосифа Орбели, Комитаса, Дереника Демирчяна, Ары Саргсяна и актрисы Сирануйш складываются не столько в официальный пантеон, сколько в своеобразную пластическую летопись армянской культурной среды. Степанян работал с людьми разных профессий и разного круга известности. В 1935 году он создал портрет жены и гипсовый портрет дочери Нонны.
Особенно показателен в этом отношении портрет Комитаса. Его гипсовая версия относится к 1946 году, а в 1960-м Степанян выполнил её в мраморе. Эти работы разделяют почти полтора десятилетия, однако сам выбор Комитаса важен и без дополнительных интерпретаций. Перед нами уже не герой действия, а человек культуры и памяти, поэтому такой образ требует большей сдержанности и внимания к индивидуальному характеру. Подобным образом портрет Иосифа Орбели 1945 года и бронзовый портрет Дереника Демирчяна 1948-го позволяют сосредоточиться на характере, внутреннем состоянии и личности.
Именно в портрете особенно заметна эволюция Степаняна. Искусствоведы отмечали, что в 1930-е годы его портретная пластика сохраняла близость к монументальному мышлению: форма строилась крупно, а характеристика модели оставалась прямой и энергичной. В 1940-е годы психологическая задача усложняется, а в зрелых работах усиливаются обобщённость и спокойствие.
В этих работах Степанян использовал разные материалы: базальт, гипс, мрамор и бронзу. Для него было важно, как материал передаёт объём, взаимодействует со светом и позволяет работать с поверхностью и степенью обобщения образа. Один и тот же портрет мог существовать в разных материалах и создаваться в разные годы, поэтому история его скульптуры нередко включает и переход от гипсовой модели к камню или бронзе.
Не менее важная часть биографии Степаняна связана с преподаванием. Обычно его педагогическую деятельность отсчитывают с 1945 года, когда он начал преподавать в Ереванском художественно-театральном институте, с 1947-го он был профессором и оставался связан с институтом до конца жизни. Однако опубликованные воспоминания художника Ары Бекаряна позволяют отнести начало этой работы к более раннему времени. Перечисляя преподавателей Ереванской художественной школы в 1929–1930 учебном году, Бекарян называет среди педагогов по скульптуре Ару Саргсяна и Сурена Степаняна. Всего через несколько лет после приезда в Ереван Степанян уже преподавал скульптуру. В конце 1920-х годов профессиональная художественная среда Армении ещё находилась в процессе становления. В Ереване одновременно работали и преподавали художники, которые сегодня воспринимаются как классическое поколение армянского искусства XX века. Степанян был одним из них: рядом работали Ара Саргсян, Айцемник Урарту и другие скульпторы.
Он создавал произведения, писал об искусстве и преподавал. В 1939 году вышел его очерк о дореволюционном искусстве Армении, а в 1940-м — автобиографический текст «Мой творческий путь». С середины 1940-х годов Степанян много лет преподавал в институте. В 1965 году в Ереване прошла его персональная выставка, а в Москве вышла посвящённая ему монография Ирины Каретниковой. К этому времени творческий путь Степаняна охватывал уже несколько десятилетий развития профессионального искусства Советской Армении.
Степанян умер в Ереване 29 декабря 1971 года. Его место в армянском искусстве определяется сочетанием разных сторон творчества: работой с архитектурой и городским пространством, обращением к историческому орнаменту и поиском новых форм, монументальными образами общественных героев и вниманием к отдельному человеку. Не менее важной частью его деятельности было преподавание, благодаря которому профессиональный опыт передавался следующему поколению. Его биография позволяет увидеть, как в XX веке армянская скульптура формировала современный профессиональный язык, осваивала городское пространство, переосмысливала художественное наследие и развивала портретное искусство.
Источники:
«Ստեփանյան Սուրեն Լեոնի» [Степанян Сурен Леонович] // Հայկական Սովետական Հանրագիտարան / Армянская советская энциклопедия. — Т. 11. — Ереван, 1985. — С. 131. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Степанян Сурен Левонович // Большая советская энциклопедия. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Степанян С. Л. Мой творческий путь // Творчество. — 1940. — № 1. — С. 7–8.
Степанян С. Л. Дореволюционное искусство Армении // Очерки по истории искусства Армении. — М. ; Л. : Искусство, 1939. — С. 56–73. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Քուրդոյան Ե. Սուրեն Ստեփանյան [Курдоян Е. Сурен Степанян]. — Երևան : Հայպետհրատ, 1961. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Каретникова И. А. Сурен Левонович Степанян. — М. : Советский художник, 1965. — 47 с. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Սուրեն Ստեփանյան : ՀՍՍՀ վաստակավոր նկարիչ [Сурен Степанян : заслуженный художник Армянской ССР] : каталог выставки. — Ереван, 1980. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Степанян С. Թամանյանի արվեստանոցում [В мастерской Таманяна] : фрагмент воспоминаний, опубликованный в материале «Ի՞նչ է ուզում ինձանից վարպետը… Սուրեն Ստեփանյան» // Panorama.am. — 2013. — 12 декабря. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Սարգսյան Լ. Արա Բեքարյանի «Նկարչական դպրոցը»՝ հուշեր Երևանի Փանոս Թերլեմեզյանի անվան գեղարվեստի ուսումնարանի մասին (1929–1932) [Саргсян Л. «Художественная школа» Ара Бекаряна: воспоминания о Ереванском художественном училище имени Фаноса Терлемезяна (1929–1932)] // Արվեստագիտական հանդես / Искусствоведческий журнал / Journal of Art Studies. — 2024. — № 1 (11). — С. 214–228. — DOI: 10.54503/2579-2830-2024.1(11)-214. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Степанян Н. С. Искусство Армянской ССР. — М. : Советский художник, 1967. — 62 с., [23] л. ил. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Степанян Н. С. Искусство Армении. Черты историко-художественного развития. — М. : Советский художник, 1989. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
First Government House [Первый Дом правительства] // Visit Yerevan. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Խաչատուր Աբովյանի հուշարձան [Памятник Хачатуру Абовяну] // Visit Yerevan. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Azerbaijanis Vandalize Statue of Stepan Shahumyan in Stepanakert // Monument Watch. — 2023. — 21 November. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Պերճ Պռոշյանի կիսանդրի (Աշտարակ) [Бюст Перча Прошяна в Аштараке] // Википедия : свободная энциклопедия. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Պերճ Պռոշյանի տուն-թանգարան [Дом-музей Перча Прошяна] // Музей литературы и искусства имени Егише Чаренца. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Suren Stepanian (1895–1971), Sculptor // National Portrait Gallery, London. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.
Ստեփանյան Ս. Տեսնել վերելքի ուղին [Степанян С. Видеть путь подъёма] // Սովետական արվեստ / Советское искусство. — 1958. — № 4. — URL — Дата обращения: 12.08.2026.