«У каждого человека должна быть маленькая церковь в душе»: художник Ара Овсепян
Художник Ара Овсепян рисует каждый день. Сегодня он готовится к большой юбилейной выставке, посвящённой сорокалетию своей творческой деятельности. До неё ещё несколько лет, но работа уже идёт полным ходом.
«Через три года хочу открыть большую выставку к сорокалетию моей творческой деятельности. Сейчас работаю над картинами для этого проекта», — говорит художник.
Ара Овсепян. Скрипка. Ассамбляж
Ара Овсепян. Девушка в шляпе. Мозаика
Работа продвигается неспешно: техника, в которой работает Овсепян, требует времени и внимания к каждой детали:
«Каждый день работаю. Одну картину иногда месяц делаю. Техника у меня трудная, поэтому быстро не получается».
За десятилетия творческой деятельности его работы побывали на выставках в Армении и за рубежом, вошли в частные коллекции, музеи и церковные собрания. Но сам художник убеждён, что его путь начался задолго до первых выставок и профессионального признания.
В день рождения Ары Овсепяна произошло событие, которое его семья позже восприняла как знак судьбы.
«В день моего рождения умер скульптор Ара Сарксян. Тогда отец решил назвать меня Арой и сказал, что я обязательно стану художником или скульптором. Так всё и началось».
Ара Гамлетович Овсепян родился в Ереване в 1969 году. В 1988 году окончил Ереванское государственное художественное училище имени Фаноса Терлемезяна. В разные годы на него оказали влияние как армянские мастера — Минас Аветисян и Ерванд Кочар, — так и художники мирового искусства: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Амедео Модильяни.
Графика стала для Овсепяна не просто одним из художественных направлений, а основой его профессионального становления. Именно в ней он сформировал собственное видение, научился работать с линией, композицией и деталями, которые позже стали важной частью его авторского стиля:
«Мой путь начался именно с графики. Потом многие говорили, что мне нужно обратиться к живописи, потому что она у меня тоже сильная».
Одним из значимых графических проектов стала серия «Пятнадцать портретов армянских писателей». В неё вошли портреты Егише Чаренца, Аветика Исаакяна, Ованеса Туманяна, Дереника Демирчяна, Паруйра Севака, Ваана Терьяна и других классиков армянской литературы. Работы были переданы музеям, связанным с жизнью и творчеством писателей. Часть серии пополнила собрания Музея литературы и искусства имени Егише Чаренца, Дома-музея Аветика Исаакяна, Дома-музея Ованеса Туманяна, Дома-музея Дереника Демирчяна, Дома-музея Паруйра Севака и других литературных музеев Армении.
Ара Овсепян.
Из серии «Пятнадцать портретов армянских писателей»
«Я сделал пятнадцать портретов армянских писателей и подарил их музеям к столетию Геноцида армян. Эти работы сейчас находятся в музеях. Я рисовал каждого автора и передавал портрет в музей, связанный с его именем».
Одни из самых узнаваемых работ Овсепяна выполнены в авторской мозаичной манере. Сам художник затрудняется объяснить, откуда возникла эта идея.
«Не знаю. Наверное, от Бога пришла эта идея. Мне нравится собирать большую картину из маленьких частей. В этих элементах есть армянские буквы, библейские мотивы, символы армянской культуры. Всё это складывается в единое изображение».
Ара Овсепян.
«Вера» и «Девушка с петухом»
К этому направлению художник пришёл около пятнадцати лет назад. Во время персональной выставки в Глендейле (пригород Лос-Анджелеса) были проданы все представленные работы, и это стало для автора подтверждением того, что его творческий эксперимент нашёл отклик у зрителя.
Ара Овсепян.
«Крик», «Любовь», «Поцелуй», «Люди и город»
Сегодня Овсепян продолжает работать в этой технике. По собственному признанию, особенно любит заниматься ею осенью — такая творческая традиция сложилась у него за годы работы.
Ара Овсепян.
«Уголок армянина» и «Осень»
Наряду с графикой важное место в его творчестве занимают пейзажи. Художник часто работает с натуры, а затем переносит сделанные наброски на холст уже в мастерской.
«Летом я люблю ездить в деревни и рисовать с натуры. Делаю эскизы: деревья, старые каменные дома, древние церкви. Потом возвращаюсь в Ереван и по этим эскизам создаю картины. Очень люблю такой способ работы».
Ара Овсепян.
«Осень в Норке», «Двор», «Конд», «Гора Арарат»
На формирование художника повлияли не только учёба и творческие поиски, но и события, через которые прошла Армения. Спитакское землетрясение и война в Арцахе изменили его отношение к искусству.
По словам Овсепяна, личная и национальная боль повлияли на тематику работ, цветовую гамму и художественное мышление, сделав его произведения более эмоциональными и символичными.
Ара Овсепян.
«Ленинакан», «Домики на берегу реки», «Улица», «Сельский уголок»
Ещё одним тяжёлым ударом стала смерть отца.
«Зимой 1995 года умер мой отец в возрасте 53 лет. Это стало для меня огромной потерей. В 1996 году я открыл выставку, посвящённую ему, и так начался новый этап моей творческой жизни. Отец был для меня источником вдохновения».
Эту выставку художник до сих пор считает одной из самых важных в своей карьере. Однако даже в самые сложные периоды он не думал оставить искусство.
«Я всегда смотрю вперёд. Новые картины, новые выставки, новые идеи впереди».
Значимую роль в жизни художника сыграл искусствовед и основатель Музея современного искусства Армении Генрих Игитян.
«Очень важным человеком для меня был Генрих Игитян. Он был старшим другом и главным критиком моих работ. После смерти отца он стал для меня большой опорой».
Ара Овсепян (первый слева) с Генрихом Игитяном (второй слева). Снимок из личного архива Ары Овсепяна
Игитян открывал персональные выставки художника, поддерживал его и помогал советом. Рядом были и другие представители старшего поколения армянских художников — Генрих Сиравян, Анатолий Григорян, Карен Самунджян.
Сегодня Ара Овсепян продолжает активно работать. В ереванском арт-центре «Мурадик» проходит его выставка, где представлены работы разных лет. Но выставки и признание для него остаются лишь частью большого пути.
Главное для художника — сохранить внутреннюю опору, без которой невозможно ни искусство, ни сама человеческая жизнь.
«У каждого человека должна быть маленькая церковь в душе. Каждое утро нужно туда заходить, молиться, а потом идти работать. Я так делаю.
Если каждый человек будет хранить такую церковь в душе, люди станут добрее. Не будет войн, не будет геноцидов. Каждый будет честно делать своё дело.
Я думаю, что искусство может сделать мир добрее. Музыка, живопись, театр — всё это нужно людям. Через искусство приходит доброта».
Ара Овсепян. Айраванк
Ара Овсепян: выставки и профессиональная деятельность
Персональные выставки
1994, 1998, 2000 — залы АОКС, Ереван;
1995 — Лос-Анджелес (США);
1997 — фойе Камерного театра, Ереван;
2001 — Музей современного искусства, Ереван;
2003 — Союз художников Армении;
2008 — Венгрия;
2022 — галерея «Артем»;
2024 — Союз художников Армении;
2026 — арт-центр «Мурадик», Ереван.
Участие в выставках и фестивалях
1992–1993 — выставки, организованные культурным союзом «Момик» (Канада);
1999 — выставка, организованная культурным союзом «Момик» (Аргентина);
2001 — выставка в Токио (Япония);
2005 — XVI Международная выставка (Франция);
2006 — выставка в Национальном музее-институте архитектуры;
2007 — XVIII Международная биеннале юмора и сатиры, Габрово (Болгария);
2007 — Международный фестиваль искусств, Музей современного искусства, Ереван;
2011 — XX Международная выставка юмора и сатиры (Болгария);
2013 — XXI Международная выставка юмора и сатиры (Болгария);
2019 — Международный симпозиум искусств;
2021 — Международный симпозиум искусств;
2024 — X Международный симпозиум искусств в Доме Мачаненц.
Специальные проекты
2015 — персональная выставка «Великие армяне». В рамках проекта серия графических работ была передана в дар Музею литературы и искусства имени Егише Чаренца и литературным домам-музеям Армении.