Anna Hovan: «Красота — это момент, когда человек на мгновение совпадает со своей собственной правдой»
Для художницы Anna Hovan живопись — способ говорить о человеке через состояние, цвет и внутреннее напряжение. Её героини не похожи на классические портреты: они возникают из света, растворяются в пространстве, соединяются с природой и абстракцией, оставаясь скорее ощущением, чем конкретным образом. Анна исследует темы идентичности, уязвимости и красоты, которую видит не в совершенстве, а в моменте предельной искренности — когда человек совпадает со своей собственной правдой.
Anna Hovan родилась и выросла в Ереване. Искусство сопровождало её с детства: дома были книги по живописи, альбомы с репродукциями, изображения, которые можно было рассматривать часами. По признанию художницы, рисование всегда существовало для неё как естественная часть жизни, хотя путь к живописи оказался не прямым.
Anna Hovan. Фотография из личного аккаунта художницы в социальных сетях
В творчество Анну привёл мир моды и дизайна одежды. Этот опыт позднее не исчезнет, а станет одной из ключевых частей её художественного языка. Одежда в её работах никогда не бывает просто декоративной деталью — через силуэт, ткань и форму она говорит об идентичности человека.
Как отмечает Анна, её давно занимает мысль о том, что одежда — единственная вещь, сопровождающая человека буквально от рождения до смерти. «Даже с самыми близкими людьми у нас есть границы, а с одеждой их нет. Через неё мы можем показать, кто мы есть, или спрятаться за ней. Это и есть идентичность в действии», — говорит она.
Переход к живописи, по её словам, произошёл постепенно и почти неизбежно. Холст оказался пространством, в котором можно говорить о внутреннем состоянии человека точнее, чем любым другим способом.
«Как бы жизнь ни разворачивала меня в другие стороны, она всегда возвращала меня к живописи. В какой-то момент перестаёшь сопротивляться. Понимаешь: иначе невозможно», — признаётся Анна.
Сегодня центральная тема её работ — идентичность как процесс постоянного становления. Женские фигуры, которые появляются почти во всех сериях художницы, не подчиняются единому канону красоты и не существуют как конкретные портреты. Это скорее состояния и внутренние переходы.
Для Анны красота не связана с совершенством или гармонией в привычном понимании. «Красота — это момент, когда человек на мгновение совпадает со своей собственной правдой. Хрупкий, противоречивый, неудержимый момент. Именно его я и пытаюсь сделать видимым», — говорит она.
Эта идея проходит через все её серии. В Homo Viator человек существует в движении — буквально и внутренне. Серия «Расшифруй меня» (Decode Me) предлагает зрителю выйти за пределы внешнего образа и попробовать увидеть внутреннее «свечение» личности. В серии «Внутренний город» (Inner City) мегаполис превращается в метафору внутреннего каркаса человека: архитектура и пространство становятся продолжением психологического состояния.
Anna Hovan.
Из серии Homo Viator:
Ритм, который меняет мир (2025);
Зов (2025);
Смещённый центр тяжести (2026).
Важная особенность живописи Anna Hovan — постоянное напряжение между узнаваемой фигурой и абстрактным пространством. Её персонажи могут растворяться в цвете, смешиваться с листьями, светом или фоном, теряя чёткую границу между собой и окружающим миром. Художница подчёркивает, что это не случайность и не декоративный приём. До начала работы концепция всегда выстроена, однако сам процесс живописи превращается в диалог с холстом.
«Когда начинается живопись, начинается диалог. Холст говорит, и я слушаю.
“Разрыв” между реальным и абстрактным живёт именно там, в этом диалоге. Технически это происходит в месте, где силуэт (лицо, рука, листья) начинает растворяться в жёлтом фоне, формы переплетаются так, что граница между фигурой и природой становится проницаемой; в других работах реальный образ существует в напряжении с абстрактным пространством, вплетается в него. Это не небрежность и не недосказанность. Это намеренная открытость. Потому что растворение в моих картинах — это не исчезновение. Это доверие. Если все живые существа имеют одно происхождение, то граница между мной и миром не абсолютна. Природа в моих работах не фон и не декорация, она входит в картину как философский аргумент: мы и есть природа. Растворение фигуры — это возвращение к этому ощущению принадлежности чему-то большему, чем изолированное “я”. В картинах, где нет природы, это доверие говорит другим языком, через абстрактное пространство, через напряжение между формой и её растворением. Но суть остаётся той же.
Я хочу, чтобы зритель, стоя перед картиной, начал задавать себе вопросы. Не узнал конкретную женщину, а узнал состояние. Почувствовал это напряжение между желанием защититься и желанием открыться. Фигуры в моих картинах — не портреты. Они пороги, приглашающие к внутреннему путешествию», — объясняет Анна.
Anna Hovan.
Из серии «Внутренний город»:
Город розовых облаков (2025);
Город на краю радуги (2025);
Парящий мегаполис (2025).
Цвет играет для художницы особую роль: он — и способ рассказывать истории, и их источник. «Цвет для меня — это язык. Главный язык, которым я говорю обо всём. Я вижу мир ярким, с открытыми, насыщенными цветами, и холст для меня должен быть именно таким», — говорит Анна.
Её работы строятся на интенсивных, почти звучащих сочетаниях оттенков, среди которых особенно часто появляется жёлтый. Анна признаётся, что он вошёл в её живопись интуитивно, но позже стало ясно: этот цвет присутствовал в её работах всегда. «Без света не было бы цвета. Поэтому жёлтый для меня — не декоративный фон, а основа, из которой всё исходит.
Остальные цвета в моих картинах — не поддерживающий хор. Они все говорят одинаково чётко, одинаково громко. Меняются только соотношения. Это ансамбль, где у каждого голоса своя сила.
И в этом смысле цвет не иллюстрирует эмоцию, он её источник. Я могу начать работу с ощущения, которое ещё не имеет названия, и именно цвет помогает мне его опознать. Цвет задаёт состояние. Я его слушаюсь».
Философски Анна Хован связывает свою практику с метамодернизмом — направлением, существующим между противоположностями: искренностью и иронией, реальностью и условностью, личным и коллективным. Этот баланс проявляется и визуально: художница соединяет реалистичные детали с абстрактными элементами, объём — с плоскостью, узнаваемый образ — с ощущением его исчезновения.
На её живопись повлияли как классические художники — Леонардо да Винчи, Гоген, Матисс, Климт, — так и современные авторы, работающие с цветом, телесностью и идентичностью. Среди важных для себя фигур Анна также называет Сергея Параджанова, которого воспринимает как художника визуальных символов и многослойных образов.
Сегодня Anna Hovan продолжает развивать сразу несколько серий и одновременно движется к новым формам художественного высказывания. Среди её идей — выставка, которая объединит живопись, запах, звук и пространство: сотрудничество с парфюмерами, текстилем, инсталляциями и 3D-объектами. Даже в этих планах остаётся главное для её искусства — попытка говорить о человеке через чувственный опыт, внутреннее состояние и поиск собственного «я».
Источники:
На обложке: Anna Hovan. Ты здесь. 2026.