Интервью с архитектором, графиком и скульптором Тиграном Сарапяном
Как архитектор становится художником, сохраняя верность строгой геометрии? Почему чёрно-белая графика может звучать громче цвета, а у Судьбы — женское лицо?
19 февраля 2026 года в Армянском музее откроется персональная выставка Тиграна Сарапяна — архитектора, графика и скульптора, чьи работы наполнены символами и отсылками к мифам. Мы поговорили с художником о тех графических циклах, которые не войдут в экспозицию, но заслуживают отдельного внимания, — чтобы рассказать о них и показать нашим читателям.
Архитектор, график, живописец, скульптор Тигран Сарапян родился в 1974 году в Ереване. В 1996 году окончил Ереванский архитектурно-строительный институт.
Профессиональный бэкграунд оказал решающее влияние на художественный метод автора: его работы отличает конструктивность, работа с простыми геометрическими формами и особое внимание к линии. Для Сарапяна графика — это инструмент, позволяющий наиболее точно и честно передать эмоциональное состояние.
Центральная тема творчества — человек в диалоге с мирозданием. Его работы — это исследование взаимоотношений личности с собственной судьбой: от покорного следования року до противостояния ему.
Избранные выставки:
2025 — Персональная выставка «Перевоплощения». Галерея Q-ART (Москва);
2024 — «Будущее», Галерея А3 (Москва);
2024 — Выставка графики «Контур» (Нижний Новгород);
2024 — Выставка графики, галерея РУССКО-АРТ (Москва);
2023–2024 — Выставки в Центре восточной литературы (Москва);
2023 — Выставка графики и скульптуры в Елоховской галерее (Москва);
2022 — Фестиваль керамики 4ceramics (Москва);
2021 — Персональная выставка «Песни Наивности», музей современного искусства Артмуза (Санкт-Петербург);
2020 — «Мир глазами зодчих», Дом на Брестской (Москва).
Мы обсудили с Тиграном, как профессия архитектора взаимодействует с творческой свободой художника, и задали несколько вопросов о философии его графических циклов.
— Тигран, архитектура для Вас — основная профессия? А творчество — это скорее личная отдушина и внутренний диалог?
— Да, архитектура — моя основная деятельность. К тому же, это дело потомственное: архитекторами были и мой отец, и дед. Что касается творчества — здесь я создаю свои миры и время от времени показываю их на выставках.
Проект жилого здания на Нижегородской улице в Москве
— У каждого архитектора есть мечта построить «то самое здание». А какая «стройка» идёт сейчас в Ваших мыслях как художника? Есть замыслы, к которым вы пока не решаетесь подступиться?
— Сейчас я работаю над графической серией «Город». Она получается довольно интересной и причудливо разрастается. А из тем, которые пока идут тяжело… Я уже давно задумал серии про Лабиринт и про Триумфальные арки. У меня море эскизов и для той, и для другой, но к реализации пока не приступил — «не идёт».
— С кем из мастеров прошлого Вы хотели бы обсудить природу формы и пространства? И о чём бы спросили в первую очередь?
— Хотелось бы встретиться с зодчими готических соборов. Меня восхищает, что они начинали свою работу, точно зная: она закончится только лет через двести-триста. А конкретные вопросы… Сложно сказать заранее, думаю, они возникли бы уже в процессе беседы.
— Архитектура часто зависит от функции и технических условий. У Вас архитектор и художник работают в тандеме или приходится идти на компромисс?
— До начала XX века архитектура существовала в синтезе искусств, работая вместе со скульптурой и живописью. Те же готические соборы или стиль ар-деко с фресками, мозаиками и скульптурами на фасадах. Сегодня этот синтез встречается всё реже: современная архитектура стала более геометричной, абстрактной. Поэтому занятия скульптурой и графикой помогают мне восполнить этот пробел — они дополняют и обогащают ту архитектуру, которую я создаю.
Сатир и Нимфа. Из серии «Город». 2025
Арлекин. Из серии «Город». 2025
Гарпии. Из серии «Город». 2025
— Вы считаете, что графика точнее всего передаёт эмоции Ваших работ. Почему Вы предпочитаете чёрно-белую гамму цвету?
— Всё снова идёт от архитектуры. Она сама по себе графична и использует цвет по минимуму, а яркие краски — тем более. Мои работы и эмоции в них — более задумчивые. Может быть, немного грустные, но это тоже чувства, которые не требуют цвета.
Птицеловка. Из серии «Песни Райского сада». 2024
Мухоловка. Из серии «Песни Райского сада». 2024
Кассандра. Из серии «Песни Райского сада». 2024
Красные ягоды. Из серии «Песни Райского сада». 2024
— Почему в серии «Песни Райского сада» присутствуют только женские образы?
— В «Песнях Райского сада» женские образы олицетворяют Судьбу — ту незримую силу, которую не замечают все персонажи вокруг. К тому же само понятие Судьбы, на мой взгляд, имеет скорее женское лицо.
Письма римскому другу. Из серии «Иллюстрации к Бродскому». 2023
Я всегда твердил, что судьба — игра. Из серии «Иллюстрации к Бродскому». 2023
Я входил вместо дикого зверя в клетку. Из серии «Иллюстрации к Бродскому». 2023
Стихотворение о слепых музыкантах. Из серии «Иллюстрации к Бродскому». 2023
— Ваша любовь к творчеству Иосифа Бродского связана с тем, что его стихи сами по себе очень архитектурны, полны колоннад, набережных и тупиков?
— Помимо упоминания набережных и колоннад, творчество Бродского очень архитектурно по своей структуре, оно конструктивно, и именно этим мне нравится. Плюс у него широко раскрыты темы мифологии и истории, что мне тоже очень близко.
Путешествия. Из серии «Песни наивности». 2021
В серии графических работ «Песни наивности» Тигран Сарапян создает сложную аллегорию взросления и самоопределения.
Главные герои — два юных клоуна, чьи образы становятся универсальными символами человека, стоящего на пороге большого мира.
Через призму их взаимоотношений художник исследует фундаментальные экзистенциальные вопросы: поиск себя, жажду любви и дружбы, попытки обрести уединение и одновременный страх перед одиночеством.
Первая ласточка. Из серии «Песни наивности». 2021
— Расскажите о цикле «Песни наивности»: какая история лежит в его основе?
— Этот цикл — история о двух юных клоунах, мальчике и девочке, которые только начали работать в цирке. Они искренне верят, что этот волшебный мир — настоящий. Но постепенно им предстоит убедиться, что мир на самом деле это довольно жестокая среда, полная борьбы. Не всё, что видится восторженными юношескими глазами, в реальности оказывается таким, как в мечтах.
— Какой выбор ближе Вам и Вашим героям: плыть по течению или строить плотину?
— Сам я стараюсь не плыть по течению. Что касается моих персонажей, то они все разные, и сложно сейчас проанализировать каждого. Но в основном я изображаю их именно в тот пограничный момент, когда им нужно сделать главный выбор: покориться потоку или же построить свою плотину.
Беседовала Анна Владиславская
Серия «Голландские сказки». Керамика. 2024
Все изображения, использованные в публикации, предоставлены Тиграном Сарапяном.
Этот материал знакомит с творчеством художника, однако работы, отобранные для персональной выставки Тиграна Сарапяна «Мифы и песни», здесь не представлены — их можно будет увидеть только в экспозиции Армянского музея.