«Есть бесконечное рисование — как дыхание»: мир Анны Согомонян
Анна Согомонян, известная под творческим именем Аннук, пришла в профессиональное искусство не сразу. По первому образованию она психолог, однако главным делом её жизни стала живопись. Сегодня её работы находятся в частных и музейных коллекциях разных стран, а выставки проходят в Армении, Европе, США и на Ближнем Востоке.
За годы работы Согомонян создала собственный художественный язык, в котором личные истории, наблюдения за жизнью и размышления о человеке превращаются в яркие, узнаваемые образы.
Анна Согомонян родилась в Ереване в 1980 году, детство провела в Дилижане. Именно этот город она называет одним из главных источников своего художественного восприятия.
«Такое ощущение, что мы с искусством родились вместе. Сколько себя помню, меня всегда восхищала природа моего родного маленького города — Дилижана. Даже по дороге в школу, когда нужно было спешить, я могла надолго остановиться, чтобы посмотреть на осеннее дерево, куст или парящую птицу.
Мои родители тоже очень тонко чувствовали красоту и умели её ценить. Мы часто ходили с отцом в лес собирать необычные корни и ветви, которые потом превращались в декоративные объекты и небольшие скульптуры. Мама увлекалась созданием композиций из сухих цветов.
Кроме того, в нашем доме всегда бывали очень интересные люди, в том числе художники. Одним словом, недостатка во впечатлениях, связанных с искусством, у меня никогда не было».
Позднее эта внимательность к окружающему миру станет одной из характерных черт её живописи. Даже самые обычные предметы в работах Аннук приобретают индивидуальность, настроение и собственную историю.
По первому образованию Согомонян психолог. Она окончила Брюсовский университет, а затем получила степень магистра изящных искусств в Государственной академии художеств Армении.
Гораздо больше, чем профессиональные определения, её всегда интересовали люди и их истории.
«Изучать человека я действительно очень люблю. Можно даже сказать, что это моё основное занятие — понимать, как формируется мировоззрение человека, как оно влияет на характер и жизнь. Всё это затем сгущается и становится образом. У образа появляется собственная история. История становится картиной — или не становится и остаётся в пространстве несказанного».
Этот интерес к человеку заметен во многих её работах. Особенно ярко он проявился в серии Alter Ego, где художница размышляет о разных сторонах личности и внутренних противоречиях.
Для Анны Согомонян живопись давно перестала быть работой в привычном понимании.
«В моей комнате повсюду стоят незаконченные холсты и листы бумаги. Я постоянно смотрю на них, думаю и анализирую.
На самом деле никаких этапов нет. Есть бесконечное рисование — как дыхание».
Её художественный метод во многом строится на интуиции. По словам исследователей, работа часто начинается не с готового замысла, а с хаотичных цветовых пятен, фактур и линий. Будущий образ не создаётся заранее — он постепенно проявляется в процессе работы.
Такой подход напрямую связан с интересом художницы к подсознанию и внутренним механизмам человеческого восприятия.
За последние годы Анна Согомонян создала несколько крупных циклов, заметно отличающихся друг от друга. Среди них — «Сказки Анны», «Современный натюрморт», Alter Ego, «Мы и наши горы», «Прозрачность» и «Красное пятно».
Сама художница объясняет это просто:
«Есть несколько особенно удачных серий, которые можно было бы развивать дальше, расширять и превратить в основное направление своего творчества. Но мне быстро становится скучно, и сердце требует новых экспериментов».
Эта установка делает её творчество трудно сводимым к одному стилю. Критики находят в её работах черты экспрессионизма, сюрреализма, примитивизма и армянского неофовизма, однако сама художница последовательно избегает художественной предсказуемости.
Вопрос о том, что именно должен увидеть зритель в её работах, Согомонян всегда переводит в другую плоскость.
«Мои картины — это мои отношения с разными этапами и сторонами жизни.
Я разговариваю о них сама с собой, со своим холстом, со своими красками и кистями — так, как умею и как получается.
Дальше начинается зритель. В восприятии моих работ обязательно присутствует что-то своё, принадлежащее только ему.
Я просто даю человеку маленькое зеркало — возможно, слегка раскрашенное. А всю остальную историю создаёт уже сам зритель».
Одним из наиболее значимых проектов последних лет стала серия «Мы и наши горы». Она появилась после исхода армян из Арцаха осенью 2023 года.
На первый взгляд эти картины изображают горные деревни, солнечный свет и мирные пейзажи. Однако сама художница говорит, что за внешним спокойствием скрывается совершенно иной опыт:
«В моей серии картин „Мы и наши горы“ за залитыми солнцем пейзажами и безмятежными деревенскими видами скрывается глубоко личная история — история трансформации и стойкости, которую по-настоящему понимаю только я. Хотя картины, кажется, запечатлевают живописную красоту армянских горных городов, на самом деле они являются глубоким эмоциональным откликом на вынужденный массовый исход армян из Арцаха в 2023 году.
Эта серия — тихий акт исцеления. Когда я начала работать над этой серией в травматические дни переселения, я тайно вплетала надежду в каждый мазок кисти. Эти мирные пейзажи — это, по сути, мой художественный механизм переживания коллективной скорби — превращение невыносимой реальности в видение потенциального мира и гармонии.
Подсказка, которой я могу поделиться: внимательно посмотрите на свет на этих картинах. То, как солнечный свет падает на горы, тепло, пронизывающее каждую сцену, — это не просто визуальный приём. Это моё безмолвное свидетельство несгибаемого духа моего народа, метафорическое представление надежды, возникающей даже в самые тёмные времена».
В этом цикле тема памяти становится не менее важной, чем тема пейзажа. Художница обращается не столько к конкретным событиям, сколько к переживанию утраты, устойчивости и способности сохранять связь с родной землёй даже после вынужденного разрыва.
Сегодня Анна Согомонян не только создаёт новые серии, но и занимается кураторской деятельностью. Вместе с Давидом Меликсетяном она стала сооснователем галереи «Посольство искусства», которая объединяет выставочную площадку, образовательный центр и пространство для художественных дискуссий.
При этом художница продолжает говорить о будущем как о территории эксперимента.
Её проект мечты связан с созданием нового типа искусства, в котором зритель станет не интерпретатором, а полноценным участником процесса.
«Мне очень хочется создать такой новый вид изобразительного искусства, в котором мысль зрителя играла бы вполне осязаемую роль. То есть зритель становился бы соавтором картины.
Тогда каждый человек видел бы совершенно другую работу — свою собственную.
В каком-то смысле это происходит и сейчас, но только на уровне восприятия. Мне же хочется сделать этот процесс материальным».
Пока эта идея остаётся замыслом. Но именно она лучше всего объясняет логику её творчества. Для Анны Согомонян картина никогда не является завершённым объектом. Она становится пространством диалога между художником, произведением и зрителем.
Источники: