Метафизический символизм Армена Гаспаряна
Характерной чертой творчества живописца, графика и скульптора Армена Гаспаряна является метафизический символизм. Художник использует сложную систему визуальных метафор, чтобы выразить свои философские идеи и представления о мире.
Армен Гаспарян родился на юге Армении в городе Капане в 1966 году. В 1984 году переехал в Санкт-Петербург. В северной столице Гаспарян окончил художественно-графический факультет РГПУ им. А.И. Герцена и стал членом Санкт-Петербургского Союза художников.
Творчество Гаспаряна — это метафизический символизм, отражающий размышления о бытии, о вечных вопросах человечества: кто мы и куда идём? «Метафизика — это то, чего мы не видим, нечто большее, чем физика. Поэтому в своём творчестве я использую символы и аллегории», — объясняет художник.
В его картинах оживают мотивы старинных легенд, призраки прошлого. Персонажи — арлекины, женщины, мужчины, шуты, короли и философы — задумчивые, сложные, многогранные и ёмкие.
Tempus fugit, aeternitas manet («Время летит, вечность ждёт») — написано на сайте Гаспаряна. Это выражение рассказывает нам об одной из важных тем в творчестве художника: теме времени и цикличности, отражённой, например, в цикле работ «Времена года».
Процесс создания картины для Гаспаряна — это таинство: «Она начинается с прочитанной строчки, с увиденного образа. Толчком могут стать невероятные ситуации… Ты вынашиваешь эту идею, а потом переводишь её на холст, выбираешь композиционное, цветовое решение. Это очень увлекательный творческий процесс, приносящий большую радость и счастье».
Гаспарян — не только живописец. Многим он известен как блестящий график и самобытный скульптор, мастерски сочетающий традиции классического искусства и с поиском новых пластических форм.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Америки, Германии, Голландии, Финляндии, США, Китая, Японии, Сингапура, Кореи и других стран. За свою творческую карьеру Армен Гаспарян провёл множество персональных выставок как в Санкт-Петербурге, так и за рубежом — в Голландии, Германии, Швейцарии, Бельгии, Италии, Франции.
ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ
1992 — Paradise, Санкт-Петербург, Россия;
1996 — 77, Гамбург, Германия;
2000 — Kunstschouw, Бург, Нидерланды;
2001 — Paradise Horbour, Амстердам, Нидерланды;
2001 — Kunstschouw, Ренессе, Нидерланды;
2004 — Artefiz, Цюрих, Швейцария;
2005 — Dune, Домбург, Нидерланды;
2006 — Straus, Амстердам, Нидерланды;
2007 — St. Remy Lens, Бельгия;
2007 — Pieter Pauwel, Дендермонде, Бельгия;
2007 — Marc Faugeras, Вильфранш-сюр-Мер, Франция;
2008 — Amstel Art, Хемстеде, Нидерланды;
2010 — Art Florence, Palazzo Medici, Италия;
2010 — Art Salon, Канны, Франция;
2011 — Gorgione, Турин, Италия;
2014 — Art Gallery 15, Париж, Франция;
2014 — Art Moment, Вена, Австрия;
2014 — Palazzo del Podesta, Римини, Италия;
2014 — Wik & am Art & Antiquitates Messe, Вена, Австрия;
2015 — Europe ArtFair, Роттердам, Нидерланды;
2016 — Art Nordic, Копенгаген, Дания;
2017 — ADAF, Амстердам, Нидерланды;
2017 — Fabra-Ars, Магдебург, Германия.
В 2024 году в Санкт-Петербурге открылся новый экскурсионный маршрут «Путь Петра» — благоустроенная пешеходная территория протяжённостью два километра, пролегающая от Нахимовского училища (напротив крейсера «Аврора») через Петровскую набережную, мимо Домика Петра I, через Троицкую площадь к «Мини-городу» в Александровском парке.
Маршрут наполнен историческими отсылками. Часть его вымощена гранитными плитами длиной 84 сантиметра — по длине шага Петра Великого. В плиты вмонтированы бронзовые «следы» императора, медальоны-символы петровской эпохи (якорь, компас, пушки, Петропавловская крепость) и буквы гражданского алфавита, введённого Петром I. Здесь можно увидеть ростомер для сравнения с ростом императора, мортиры, кнехты и пушку в натуральную величину.
Важной частью маршрута стала композиция из уникальных скульптур, созданных Арменом Гаспаряном. Эти работы, установленные в сквере Товстоногова, посвящены ключевым этапам жизни и реформ Петра I, историческим преобразованиям, которые повлияли на развитие России. Семь скульптур — «Выход к морю», «Стрелецкий бунт», «Русь — Европа», «Азовская крепость», «Перенос знаний», «Парадиз», «Обрёл свой дом» — символизируют важнейшие вехи в жизни императора, а восьмая — «Победная пушка» — воплощает военные триумфы петровской эпохи.
Источниками для написания материала послужили сайт художника, страница онлайн-галереи, статья Михаила Лукина и информация о скульптурной композиции в Питере.