Феномен Александра Адабашьяна: актёр, который не собирался становиться актёром
10 августа исполняется 81 год Александру Адабашьяну — художнику, сценаристу, режиссёру, педагогу и актёру. Пожалуй, именно в таком порядке стоит перечислять его профессии, хотя большинство зрителей знают его прежде всего как актёра. В этом заключается главный парадокс его творческой биографии. Миллионы людей легко узнают его лицо, но далеко не все сразу вспомнят фамилию. А ещё меньше знают, что главный вклад Адабашьяна в отечественное кино связан вовсе не с работой перед камерой.
Есть актёры, которых помнят по одной главной роли. Есть те, чьи имена известны даже тем, кто никогда не видел их фильмов. С Александром Адабашьяном всё иначе. Его узнают мгновенно — стоит ему появиться в кадре. Для старшего поколения он навсегда останется невозмутимым Бэрримором из «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей». Зрители, открывавшие для себя булгаковскую классику в начале 2000-х, вспомнят председателя МАССОЛИТа Михаила Берлиоза в телесериале «Мастер и Маргарита». Кто-то с улыбкой назовёт Старца Фура из «Форта Боярд», а молодые зрители узнают его по сериалу «Король и Шут».
За всю карьеру Александр Адабашьян почти не играл главных ролей. Это и делает его творческую судьбу необычной. Он принадлежит к числу тех редких артистов, которым оказалось достаточно нескольких сцен, чтобы зрители запомнили их на десятилетия. Его персонажи никогда не стремятся затмить главных героев, но неизменно остаются в памяти. Нескольких реплик, выразительного взгляда или точной интонации оказывалось достаточно, чтобы роль становилась одной из самых запоминающихся в фильме.
Однако сам Александр Адабашьян никогда не стремился к актёрской славе. Более того, актёром он становиться вовсе не собирался.
По образованию Адабашьян — художник. После службы в армии он окончил Московское высшее художественно-промышленное училище — знаменитую Строгановку — по специальности «художественная обработка металла». Именно художественное образование во многом определило то, как он видел кино. Для него фильм — это не только сюжет и актёрская игра, но и пространство, предметный мир, свет, фактура, композиция кадра. Поэтому в кинематограф он пришёл не перед камерой, а за ней.
Первой работой молодого художника стало оформление дипломной картины Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». Тогда началось сотрудничество, которое на долгие годы связало двух мастеров и стало одним из самых плодотворных творческих союзов в отечественном кино.
Вместе с Михалковым Александр Адабашьян создавал визуальный мир фильмов «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви», а затем стал соавтором сценариев к картинам «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни Обломова» и «Очи чёрные». Эти фильмы по праву считаются работами Михалкова, однако их художественный язык рождался в совместной работе. Адабашьян принадлежал к числу тех людей, которые редко оказываются в центре внимания зрителя, но без которых невозможно представить итоговый результат. Пока публика запоминала его героев, он помогал создавать атмосферу и образ тех самых фильмов, ставших классикой отечественного кинематографа.
Александр Адабашьян в роли связного бандитов (справа в кадре) в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих». Источник
На этом список его профессий не заканчивается. Скорее наоборот — именно здесь биография Александра Адабашьяна начинает удивлять ещё больше.
В начале 1990-х он дебютировал как режиссёр, сняв во Франции фильм «Мадо, до востребования». Картина была представлена в Каннах в программе «Перспективы французского кино», получила главный приз этой программы, а позже принесла режиссёру номинацию на французскую премию «Сезар» за лучший дебют. Для советского художника и сценариста подобное международное признание было скорее исключением, чем правилом.
Не менее неожиданной страницей его биографии стала работа в музыкальном театре. В 1997 году Александр Адабашьян поставил оперу «Борис Годунов» в Мариинском театре, а уже через год — «Хованщину» на сцене миланского театра «Ла Скала». Для человека, привыкшего мыслить изображением, пространством и композицией, такой переход оказался вполне закономерным. Менялись площадки и художественные средства, но не менялся сам принцип работы — создавать цельный мир, в котором существует произведение.
Александр Адабашьян в роли дворецкого Бэрримора в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей». Источник
Этим же, вероятно, объясняется и ещё одна, менее известная сторона его деятельности. Александр Адабашьян занимался дизайном интерьеров, оформив для ресторатора Антона Табакова рестораны «Обломов», «Антонио» и «Грибоедов». Создавать пространство оказалось для него столь же естественно, как писать сценарий, работать над фильмом или играть небольшую роль.
Есть у Александра Адабашьяна и ещё одна важная профессия, о которой зрители вспоминают нечасто. Уже более сорока лет он преподаёт на Высших курсах сценаристов и режиссёров, где читает курс кинодраматургии и художественного решения фильма. Через его мастерскую прошли несколько поколений сценаристов, режиссёров и художников кино. Получается, что влияние Адабашьяна на отечественный кинематограф значительно шире, чем можно судить по его собственной фильмографии. Он не только создавал фильмы, но и помогал появляться новым авторам.
Наверное, поэтому Александра Адабашьяна невозможно определить одной профессией. Художник, сценарист, режиссёр, актёр, педагог, постановщик оперных спектаклей, дизайнер — каждое из этих определений будет верным, но ни одно не окажется исчерпывающим. Он никогда не стремился быть кинозвездой и, кажется, гораздо больше интересовался самим процессом создания искусства, чем собственной известностью.
